特约撰稿 苏恩祺
近日，刚刚摘下白玉兰“最佳女主角”奖的吴越，参加了在华东师范大学远读批评中心举办的“吴越在‘她’的时代”活动。
作为国内著名女演员，吴越在近三十年的演绎生涯中，参演了《和平年代》《口红》《前妻》《我的前半生》《清平乐》《爱情神话》《扫黑风暴》《县委大院》等多部优秀影视作品，精彩演绎过四五十种职业形象，展现了一个丰富的女性形象合集。她通过表演，映射出自身成长和社会发展的轨迹，用角色的深度和广度，挑战和突破着个体生命的经验范畴。
不过，吴越直言，第一次以这样的形式参加活动，“有点忐忑，有点恍惚”。她表示，作为一个演员的表达，其实有些入了大家的眼，然后有的入了心，每个人都有各自的解读。所以，电影电视艺术是一个很神奇的东西，真相可能是从这边来，但所有的解读却是从那边来的，好的解读会让你很开心，坏的解读也可能让你很糟心。
【聊聊表演与选择】
Q：《爱情神话》里的蓓蓓可以说是一种比较特殊的，既有上海味道又有新时代特点的新女性形象。您是把她当作具有代表性的上海女性形象来建构的吗？
A：《爱情神话》的剧本非常棒，当我拿到这个角色的时候，我就觉得一定要演她。这个角色非常可爱，她的可爱之处在于她其实并没有太多地去伤害到别人，同时她又有一种非同寻常的自信，这种自信是我吴越没有办法理解的。
她可以这么坚定地认为自己在离了婚之后，前夫还是自己现在的老公。因为其实在生活中很多人都会有这样的经历，其实已经离开，但觉得自己好像还是从前的那样。不光演员是在剧中扮演一个角色，在生活中大家也有各自的角色。
还有一点对我很有吸引力的是，她是用方言演，因为我作为一个演员一直都特别羡慕东北演员，羡慕他们可以用方言演戏，但是我们上海演员好像就很少有用方言演戏的机会。
演这部剧的时候我身边的演员也全是一群上海人，大家总是心领神会，非常默契，也非常轻松，很愉快地就演好了。这部戏真的是非常难得的一个轻松的戏。
Q：您扮演过许多类型的女性角色，例如《县委大院》里的女县长艾鲜枝。您是通过什么样的手段，把握这种人物的职业特征和性格特征的？有什么诀窍吗？
A：其实演员真的不是说一定要体验那个环境，然后再去演那个角色，真的不是这样。比方说我演一位妈妈，我本人并没有孩子，我演妈妈与我是否是一位真正的妈妈无关，只要我心里有爱就可以。
作为一个演员，如果你心里面是没有爱的，那么对这个角色的很多表达也是很难完成的。
妈妈如此，妻子如此，对自己的职业工作也如此。因为毕竟戏里浓缩了一个人的人生，所以完全像纪录片那样的呈现方式是不太可能的。你总要拎重点。这场戏我是为了表达这个窗口，那场戏我是为了让自己从那个门出去。
我记得在读大学的时候，有一次戏剧学院来了一位外国专家给老师们上课。外国专家给我们老师们的命题是模仿孩子。结果模仿最成功的，是我们学校年纪最大的一位老师。从这个例子来看，演戏本身当然需要阅历，需要自己的经历，但是当然也需要想象力。一位艺术家的分数在哪里，是看他的想象力。我觉得作家如此，画家如此，音乐如此，表演也是如此。
Q：随着时代不断变化，女性角色是不是也有变化？您喜欢这种变化吗？
A：说句实话，递到我手里的剧本的变化，是跟着我的年龄变化而变化的，也跟着我的受众群的变化而变化。现在是一个“数据代表一切”的时代，不变当然不可能。但我觉得，这种变化对我没有什么意义。有些事情可能是一份工作，其中有些是你自己喜欢的，占有一定的百分比。我接戏就是根据自己私人定制的百分比来定的。
Q：您曾经回应“演不演大女主都无所谓”，请问您如何看待目前国产剧中不断涌现“大女主剧”的现象？
A：在这次白玉兰拿奖之前，我真的不知道“大女主”的概念，“番位”这个词也是刚知道的。我1995年大学毕业，我的心目当中只有男一号女一号、男二号女二号这样 的排列。
那天在后台，我接受了很多媒体的采访，被问了这个问题，但我觉得所有的话题无非就是围绕演员跟表演之间的关系，所以就非常认真地回答了我是怎么样面对剧本里面的这些角色（注：吴越当时回答的主要内容是“我的核心是表演本身，只在乎怎么把角色演好，大女主没有对我有任何捆绑和方向上的影响，我只是做打动自己的戏”）。
【聊聊青春与梦想】
Q：前段时间您在《向往的生活》中迎来了综艺首秀。回望二十余年的演艺生涯，您感叹“我的青春没有了”。您的青春是怎样的？岁月的积淀给您的表演带来的最大影响是什么？
A：我又要开始说故事了。今年一月份，我爸爸摔了一跤，所以整个春节我都是在往返医院中度过的。什么叫中年，当你开始面对四个大字“生老病死”的时候。你再爱他，你也是很被动的，你也是很无力的。
说回《向往的生活》。因为何炅和黄磊是我特别喜欢的老师，我没有任何焦虑的，就去了。当天，陈乔恩喝高了，一晚上都很可爱。万茜是慈母般地守护，我也当仁不让，咱们得让孩子好好睡一觉。我们三个人睡一张床。之前几天降温，编导们就非常有心地帮我们把被子弄得很厚，但问题是那天开始又变热了，所以我就热了一晚上，几乎没有睡。
第二天，吃完中饭，万茜开始弹吉他，唱《光阴的故事》。万茜唱得很好，罗大佑的歌词也非常动人，但我觉得好累，情绪就一下子涌上来。我绝对不可以在这种场合哭。人家会想，吴越多会编，一个综艺都不放过展现自己的机会，而且我最讨厌的一句话就是“演员都是很会演戏的”。但我怎么可以在生活中演？这是我的底线。我想到包里有纸，就迅速走到房间，当我用纸摁住眼泪的时候，才绝望地意识到，天哪，这周围都是镜头。
很多人会说吴越感慨青春。谁不感慨青春呢？谁不会在青春流逝的时候，觉得自己有点沮丧呢？当表现出沮丧的时候，其实你是一个真正的人。演员会很残酷地被设置在一些规定情景下，在比赛的时候大家盯着你，在宣布的时候看你的表情。我就在想，没有被选上，我觉得很失望，很难受，那不应该吗？凭什么我就一直要面对这种残酷的竞争呢？你有做人的资格，我也有。
Q：从影二十余年，您给大家的感觉一直都是演技非常成熟，每个角色都像您本身，没有演的痕迹。请问表演对于您的生活来说意味着什么？
A：我自以为是地认为，这是因为表演是我喜欢的东西。读高中时，它是我的梦想，读大学时候，它是我实现的一个梦想，在我毕业之后，它是我追逐的一个梦想。表演于我而言，我觉得用这样一句话概括比较准确：一个人有梦想是幸福的。
有梦想并不代表一定是成功的，但是人如果没有梦想的话，我觉得会比较干瘪，而且很多支撑也失去了。也许以后，我接了一部真的非常糟糕的戏，大家都对吴越很失望，太有可能了。我也不希望自己天天向上，因为只要是人就做不到。但如果一个人有梦想，这个梦想是很美好的，而且已经慢慢地触摸到了它的温度，还有很多人支持你，我觉得这就是非常幸福的事。我也祝福大家，希望大家能够拥有这样的幸福。
(作者来自华东师大远读批评中心)