如果要问，《苔丝》《茜茜公主》《魂断蓝桥》《卡桑德拉大桥》《第一滴血》《尼罗河惨案》《远山的呼唤》《廊桥遗梦》《诺丁山》《哈利·波特与密室》《功夫熊猫》《了不起的盖茨比》……这些陪伴了几代电影爱好者的银幕记忆有什么共同点，那就是它们与中国观众的见面，都源于上海电影的“老字号”——上海电影译制厂。
上海电影译制厂是上海文化的亮丽名片，是中国电影的宝贵财富。
昨天下午，“译声言心，守正创新——庆祝上海电影译制厂成立65周年学术论坛”举行，电影前辈与青年学者回顾上译厂历史，畅谈“上译品牌”发展的各种可能。
曾辉煌，迷倒几代人
1950年，在上海万航渡路一间仅有20平方米的车间里，中国电影译制事业的开拓者陈叙一带领着11位“上译人”译制完成了《团的儿子》。
该片于新中国成立后的第一个国际儿童节在全国放映，受到全国观众的喜爱。
上影集团副总裁徐春萍还记得，上世纪八十年代，上译厂率先吹响了电影“改革开放”的嘹亮号角，《虎口脱险》《追捕》《黑郁金香》《巴黎圣母院》《冷酷的心》等世界各国的千余部电影在中国银幕与观众见面，改变了中国人对世界的想象，成为几代中国人的文化回忆，是中国文化与世界对话的重要实践。
“1978年的时候，译制厂配《尼罗河上的惨案》，大侦探波罗有一句台词‘take it easy’，剧本上的第一稿翻译为‘慢慢来’，第二稿改为‘别心急’，最后配音上的是‘悠着点’。这是谁改的呢？是上译厂的老厂长，太有味道了。”
至今，上译厂的墙壁上还贴着陈叙一厂长的两句话“剧本翻译要有味，演员配音要有神”，半个多世纪过去了，上译人上上下下对艺术的讲究也始终未变。
陈叙一厂长
低落过，也未曾放弃
乔榛
参加湖南卫视《声临其境》让乔榛又燃起了对配音的希望：
我们也曾经有过辉煌，但是，我们曾经也经历过非常艰难的低谷。全国竟然有那么多的人还热爱译制艺术。几十年实践下来，我越发体会到中华民族语言艺术是全世界最优美、简约、灵动，也是最有韵致的。我们应该让全世界都能感受到中华语言之美。
乔榛在学术论坛上发言
近年来，上译积极抓牢声音经济热潮，不断地拓展影视、广播、有声剧的演播等创作模式，推出《红楼梦》等“经典名著有声剧”的制作，在喜马拉雅平台点击已经破亿。
我们现在正在完成全产业链发展的第一步。第一步，进入互联网从名著开始入手，2023年我们就会推出原创的作品，可能10个到30个。
新时代，还要立潮头
大方向、大目标，都有了，但具体要如何办？
尤其，在这样一个人人都可以是信息员，也是移动的传播端的新时代；在这样一个受众们分化严重、观点多元、竞争不断加剧的新时代，上译厂要如何从上游的IP策划，到中游的生产制作，再到下游的发行运营，守正更创新，全面发力？
几代上译人坚持配音事业
上海戏剧学院电影学院副教授张大鹏分析说：
从现阶段来看，上译厂的人才优势、团队优势，在影视配音、配音教育领域本身具有极大的资源，但不够突出，对个人品牌的运营，包括行业的号召力和影响力，还是需要进一步加强。文化领域的马太效应非常明显，资源只会往头部集中，包括上译厂之前的成功经验都证明，有IP就能获得长久收益，有人才就能获得流量关注。所以，必须要让我们优秀的配音演员，通过影视剧、短视频、游戏、广播剧等等各种渠道多发声。
上译厂的杜比全景声混录棚
学者还指出，上译厂在此基础上应该更多主动参与IP原创生产。同时，上译厂还可以在线上线下同步推进培训教材，强化人才储备。
新演艺工作室
作者：孙佳音
编辑：吴旭颖
图片：主办方供图，其余源自网络
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