本周，爱情剧《夏花》在腾讯视频顺利结束。 该剧打破了国产爱情剧的惯性思维，实现了久违的打字突围。
《夏花》改编自太后回归小说《他站在夏花绚烂里》。 开播之初并没有引起太大的讨论，但随着剧情的发展，该剧突破了传统的表现形式，如花姑娘对邂逅大叔的积极追求、文艺化的影像风格、剧中的翻拍等，突出了这部剧。
在播出数据和观众口碑飙升后，多家媒体解析了《夏花》的独特之处。 经常说的一个词是“crush”。 《夏花》可以在吸引传统爱情剧观众的同时，扩大国产爱情剧的观众群。 秘诀是，不仅敢于拍crush，还拍了crush。
近日，影片一个人与《夏花》总制片人、腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监张娜、《夏花》总导演陈宙飞进行了对话。 从两人的分享中，可以知道在目前国产剧的创作环境下，拍crush会面临怎样的困难，以及如何突破困难。
拍摄crush需要勇气。 在《牛津权威英汉双解词典》中，crush一词作名词时的释义是：“年轻人对老年人的短暂的”热恋、迷恋； 英语写作“a strong feeling of love，that usually does not last very long，thatayoungpersonhasforsomebodyolder”。
由此可见，crush作为“限定”的爱情，有三个特点——热烈、短暂、害羞。
Crush的爆发，往往来自某个具体事物的“蛊惑”。 例如，在网上看到有人发表的文章，就会想“是篇好文章啊，我得了解他”，或者打心底里憧憬“我们之间必须发生点什么”。 《夏花》开头，何冕(徐若晗)洗头时听到萧寒(言承旭)性感声线，导致晚上睡不好，100 %满足了crush的初始条件。
对于为什么要把crush作为爱情剧创新的突破口，张娜表示：“爱情本身是一个大题材，但甜蜜的宠物、低龄的标签在行业‘鄙视链’的底部。 我希望自己每次演戏都有点不一样。 《我，喜欢你》喜剧开启爱情题材； 《夏花》的主线是纯爱，中心是非洲菊的花语。 不害怕困难，追求自己想要的人生。 ”
一直以来，国产电视剧都倾向于塑造女性牺牲的美德和智慧美，crush往往发展成蕴藏在女性心底的秘密。 真正为女性说真心话的《夏花》，反而被认为是“终于能看到”的项目。
“女性通过男性的长相和身材喜欢上自己是很普通的事情。 年轻女孩对沉默的大叔一见钟情并大胆地追求爱情，在现实中广泛存在。 我们就是用别人没做过的、文艺风格拍爱情先锋剧。 ”。
德塔文数据集团分析了电视剧为何能稳居都市剧景气指数首位，写道：“突围之所在不仅在于其‘新’，更在于其大胆，相当于当今女性观众的社会传播链。”
拍crush在英语日常使用中必须合理，crush通常出现在过去的时候。 人们陷入crush的“热烈”时，不知道的事情很多。 只有这“短暂”成为过去，才能摆脱“羞愧”，像回忆一样坦率地说话。 《夏花》作为一个插曲，需要展示crush的进行形式。 那必须面对问题——是合理的吗？
为了让观众觉得剧中的crush足够可靠，而且从上面开始，幕后的团队真的很辛苦。 张娜回忆起项目准备之初，说：“看剧本的时候，我知道怎么打开它。 《夏花》基于现实，但不是现实题材。 爱情剧就是创造梦想，让观众在看过之后可以想象，希望自己也能遇到这样的爱。 ”
陈晗导演说：“戏剧本身就是生活的反映。 《夏花》多为写实梦幻场景，高于现实，但具有脱俗性，符合剧情逻辑，也符合人物心理发展和情绪。 ”。
观众沉浸在这个crush的梦里，还记得两位主演言承旭和徐若晗的个人表现，以及碰撞的化学反应。 许多观众表示，一开始他们担心剧中爱情萌发的合理性。 但知道何冉独特的成长环境，见证了言承旭全身导电的魅力后，马上说：“如果对方是言承旭，那就太合理了！ ”。
“萧寒其实是个粗人的形象，而且避世。 现代人很难找到这个特性。 ”张娜谈及当时的角色，“直到我联系言承旭，才突然觉得肖恩出了剧本。 言承旭不觉得自己很帅。 每次我们说他很帅，他就会害羞。 从他清澈的眼神中，我可以确信那是真正的反应。 ”
陈宇航也认为言承旭很符合萧寒的“粗汉”角色，“看萧寒的帽子和衣服，就知道他是个非常老的人。 我建议言承旭开机前体验一下木工活，贴近角色。 他是个很自律的人，主动学习了园艺和插花。 ”
饰演何冕的徐若晗对很多观众来说是新人，但她在剧中的表现得到了广泛的认可。 这一方面来自徐若晗自然纯真的少女感，另一方面，她的演技契合观众的生活体验，给观众以强烈的代入感。
“她虽然不是主修表演，但很有特色。 ”在起用新人方面，张娜一直相信自己的直觉。 “她当时学习了很多，读了剧本后有了感觉。 她会画画。 剧中的《孙悟空》等画都是她自己画的。 决定演员这件事我还是相信自己的直觉。 腾讯视频也鼓励推新人。 对于《夏花》的这份爱，如果大家选择那么陌生的演员，观众更容易代入几本角色。 ”。
当观众相信男女主要发生crush时，接下来是过程的细分。 《夏花》的恋爱是“直球”，但是因为有很多打破常规的设计，所以两人的关系会上台阶。
对于反套路的运用，张娜举了一个例子。 “何冉在花房准备和萧寒演一场亲密的戏时，被楼下的人打断了。 其实，这里是我们设计的反型，也就是说何冉向萧寒似乎发起了攻击，其实萧寒反挠了多少册——，他什么都不知道。 这才是精彩的爱情场面。 ”
拍摄crush，需要就《夏花》这部剧的制作难点谈谈质感。 张娜坦率地说。 “这部剧本身的故事其实很简单，所以我会想办法找到画面和质感满足我要求的导演。 这是最难的地方。 ”
拍crush很容易，那只发生在两个人之间，基于原始朴素的感情诉求； 拍crush的困难在于，陷入其中的人会产生强烈的精神和感性的认知。 要想让银幕前的观众产生共鸣，高质感的视听表现是必不可少的。
上天总是眷顾有勇气的人，而张娜竟然通过男性视角《双探》，找到了最适合《夏花》拍摄的陈宙导演。
“用拍侦探片的导演拍爱情片是相反的做法。 ”张娜始终具有创新意识，“这部剧需要非常强烈的氛围才能让观众站在上面，所以我选择了陈怡导演。 《双探》的美学和光影他处理得很好。 我觉得陈导可以为《夏花》拍摄独特和谐的电影风格，他也确实做了。 ”
陈宇航回忆起刚接受《夏花》时的感受，“我来自摄影。 从我擅长的地方，可以提高梦幻般的终极美学。 浪漫、写实、写实。 这是我迎来《夏花》的兴奋点。 ”
《夏花》大胆运用拍摄的美感和光影的氛围，配合角色之间的感情张力，营造出高级而隐秘的感官刺激，能被文艺、欲望的双手抓住。 静态截图变成壁纸，视频被女性观众好好收藏。
“高级的‘欲’，实际上是让观众充满了想象。 ”陈宇航分享了他的创作经验，“用光影、剪影等手段表现两点，给观众留下了八点想象的空间。 事先设计好的话，会显得很窘迫。 在现场观察演员，捕捉其状态最好的瞬间。 ”
陈宇航导演认为，布光、音乐、构图、运镜等技术可以配合现场表演状态，将演员的感情最大化。 这样一来，就会创造出更加立体充实的角色，准确地描写出人物内心的活动，crush引起的反应会直接冲击观众。
例如，电视剧初期，陈导借鉴上海一家老理发店的照片，呈献萧寒的家，特意用草蜢歌曲创作音乐，旨在营造复古质感。 一方面凸显了萧寒的避世特点和身上的故事感，另一方面也迅速拉近了观众与言承旭这位民情极高的演员的距离。
剧情中期，陈导利用幻灯效果营造美丽画室的模糊，利用海面上的夕阳营造时间的流逝。 “希望所有的场景都变得丰富多彩，让观众赏心悦目。 ”
“现在很多人一边做别的事情一边‘听’剧，希望《夏花》能让观众认真‘看’剧。”张娜说，“《夏花》证明了观众完全能理解‘质感’。”
敢于拍crush，通过细致的角色塑造和影像质感拍crush，《夏花》的造梦效果显著，在内容魅力上取得突破，不仅产生了超乎预想的市场反响，而且成功拓展了国产爱情剧的创作边界。
【文/囤满】