3月24日，蓝星球·博采幻象电影计划创投大会在浙江德清落幕，各项荣誉随之揭晓：刘晓黎执导的《一万小时》获得最佳剧本和最具潜力导演奖；《幻伶》《悬弓小队之太空营救》《乌金与飞铁》《桃花源记》分别摘得最佳视觉呈现、最具商业潜力项目、最佳科幻电影项目和组委会特别提及奖。
《一万小时》短片导演刘晓黎
经过半年的征集、三个月的层层选拔出10强项目，到最终为5强项目量身定制预览片，青年导演在科幻上的热情与才华，让前沿虚拟制片技术实现了碰撞与融合。
中国导演协会副会长、蓝星球科幻电影周主席王红卫、奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹、导演陆川、中国电影美术学会会长霍廷霄、阿里影业总裁李捷、哔哩哔哩副总裁卢梵溪等8位业内知名电影人，担任本次创投大会终评评委。
王红卫
“中国科幻是一个需要小心谨慎、小心翼翼，同时，又需要有坚持和韧性才能往下做的一个电影类型。比起其他电影更需要的是从小做起，而不是从大做起，从一点一滴做起。中国人讲，合抱之木，生于毫末，九层之台，起于累土，我们是要做毫末的事，要做累土的事。”王红卫在致辞中表示。在他看来，用虚拟制片技术帮助青年导演做预览片，“是有前瞻性又很有价值的一步。”
一键成片？“好的科幻电影是一场思想实验”
ChatGPT的热潮还未褪去，就在本次创投大会开幕前一周，OpenAI公司又带着最新的GPT-4“大杀四方”。在3月24日举行的剧本可视化与科幻影视创作论坛上，王红卫介绍说自己每天都会被这些前沿科技信息的密集轰炸搞得“心惊肉跳”。“如果每个人都可以通过一键生成一部短片，这对普通观众而言可能看得是一部科幻片，在我们这些传统的影视从业者看来，这不啻为一部‘惊悚片’。”
《流浪地球2》摄影指导刘寅微博晒出的片场照
作为《流浪地球2》的监制，王卫红现场打趣道：“目前电影还在上映。我那天在电影的工作群里说，未来四年将是我们（主创团队）和AI的比拼，就看是我们这帮活人先把《流浪地球3》拍出来，还是藏在地球上某一处的AI先把第三部续集拍出来。”
在发言的最后，王红卫还是强调说，“新一代的电影人该怎样去构思、创作一部作品？所谓科幻，首先落在一个‘科’字上，先讲的是科学和技术的认定，没有科只有‘幻’，你们拼不过那些功成名就的大导演。在我看来一部好的科幻电影，一定是一场思想实验。换句话说，一部精致的科幻片一定会遇到价值观的问题。它不像其他的商业类型片，可以呆在一个价值观的相对‘舒适区’里面。每年开工的国产影片中，科幻片可能只占百分之一二，但它的影响力是巨大的，大家都盯着，你的成或者败都有人关心。”
鲍德熹
鲍德熹在观察了此次创投大会入围作品后表示，“未来的导演们要注意，过去的那套工作方式已经过时了。未来在片场，所有的工作都是你的创作，都是你的决定，这和过去有天渊之别。如果你不是一个全能、出类拔萃的人，当什么导演呢？不要小看剧本可视化的工作，而要做到事无巨细。漫威电影的导演都不是那些传统意义上的大导演，他们都是拿着自己的一个idea去到老板的办公室。老板见到他，第一个问题就是你的故事卖点在哪里？为什么让你来拍这部电影会比大导演强？”
“科幻科幻，‘科’是重点，‘幻’是包装，核心是故事和人性。所以这些导演们会逼着自己在见面前做好所有的功课，你拿个别人的参考（案例）是不作数的，它怎么体现你独一无二的原创设计和构思呢？我比较欣赏此次《幻伶》的导演，起码他站上舞台把自己的唱腔、造型都展示了出来，不管是将来的投资人还是我们这些评委都可以有针对性地提出问题，这样就把项目的推进引向深入。”鲍德熹说。
《幻伶》导演张翔鹏
虚拟预览，“在电影拍摄之前，看见你的电影”
2000年上映的电影《卧虎藏龙》，观众不会忘记电影中的那片竹海，手持青冥剑的玉娇龙与李慕白一前一后，在竹梢枝叶间腾挪飞跃，宛若游龙相竞逐……
《卧虎藏龙》剧照
就在当年竹海之战的拍摄地安吉，浙江博采传媒有限公司的LED摄影棚内，8米高、弯曲成270度的环形竖屏与顶屏相接再现了那片“竹海”。澎湃新闻记者现场观摩，在屏幕前的地面上还摆着一些真实的竹子，一名身穿年代服装的演员挑着扁担，从大屏上的虚拟牌楼中走出——在摄像机的监视器上，则出现了类似“道士下山”中的古典画面。现场工作人员告诉记者，“类似这样树林中的夜戏，尤其适合用这样的模式拍摄。”
LED摄影棚。澎湃新闻记者 王诤 图
博采旗下另一处占地2400㎡的LED摄影棚位于杭州市内，这种实时虚实结合的拍摄手法已在去年的科幻短片《诞辰》中“诞生”：三样道具、两位演员、四天拍摄周期、零后期特效。就像21世纪初的影视数字化转型一样，在今天虚拟制片已经完全能够承担一整部电影的制作需求。博采创始人兼CEO，同时也是《诞辰》的导演李炼说：“我们选择做一部重视效的科幻短片，就是向行业证明虚拟制片可以干净利落地完成整部电影的拍摄工作。”
LED摄影棚展示《诞辰》中的画面。澎湃新闻记者 王诤 图
在3月23日的创投大会现场，最终入围的10强科幻影视项目分别以“剧本工坊专场”和“虚拟预览专场”两个单元进行路演，展示创作者对于未来无限可能的思考。
虚拟预览专场的电影屏幕上，黑白琴键不停跳跃，镜头一转，渴望在钢琴大赛崭露头角的年轻学子比赛结束拿到了一个神秘的名片，《一万小时》短片在这样的场景下拉开序幕。
故事不仅仅停留在文本、参考图或者参考片段上，而是以“在电影拍摄之前，看见你的电影”这样的可视化形式呈现，这给了《一万小时》短片导演刘晓黎全新的感受：“往常由于预算的限制，不太可能提前制作出这样的一个片子，让工作人员和业内人士来评判。现在通过剧本视觉化创投，能够把关口前移，听取各方意见，让影片更加完善。”
五强项目《幻伶》的导演张翔鹏也发出感慨：“当真正进到棚里面进行实操，我还是觉得很震撼。我感慨的是它其实代表的不只是虚拟制片，而是虚拟思维，它改变的可能不仅仅是影视行业，有可能会改变我们整个的传媒领域。”
让想象力所想即所见，所见即所得，这样的剧本视觉化呈现形式得益于前沿虚拟制片技术的支持。“从影视工业的角度来讲，工业化就需要很多的确定性、可控性，这并不是创作的障碍，而是让你的创作能够以更完整或者提前用更小的成本去落地。”李炼介绍说，“虚拟制片可以让规划做得更加精准且具备可行性，从而让整个制片计划变得清晰可控，大量减少人力物力的浪费。”