2022年，“虎”成了开年潮流的主旋律。从年初央视春晚发布了虎年吉祥物，动画电影《小虎墩大英雄》定档春节档，潮玩们也纷纷披上了“虎皮”，微信表情包、网络漫画、短视频兴起了众多虎年元素。其中最眼熟的，或许是火爆社交媒体的“胖虎”：
上亿网友在支付宝里用“胖虎”DIY写福字；用胖虎表情包拜年；
联名华伦天奴发红包，成为这届奢侈品里“最中国年”的限定；
与数十家国内国际各行业一线品牌合作，从京东、美团、快手、微软Xbox、VIVO、飞利浦，到伊利、雀巢咖啡、格力高、森马、乌苏啤酒、汤成倍健、腾讯游戏，席卷互联网、快消、3C、服装、保健、游戏、银行等多行业；
盲盒销量累计逾两百万只。春节前夕胖虎在《天猫盲盒热销榜TOP 10》上稳坐三席（1月17日-23日）。
从2017年创作至今，仅三年时间，“野生”胖虎在社交媒体上快速奔跑，成为互联网流量红利褪去之后，原创卡通形象的一个新兴样本。而今，胖虎又恰好迎来了最强春节档的助攻。
社交媒体“野生”胖虎
2020年，疫情重创了线下零售与消费，但又给了线上内容繁荣以机会。
疫情期间，一张国画风“胖虎下山”在微博刷屏，威猛霸气的“百兽之王”变成了“可甜可盐”的胖虎，“反差萌”俘获了万千宅家网友的喜爱。
不少粉丝在微博下“催更”，原创作者@不二马大叔 开始了胖虎的系列创作，包括极具碰撞感的#一切皆可胖虎#系列、#世界名画#系列、#百变胖虎#系列等。胖虎的个性特征也逐渐清晰起来：“身为胖虎、行为橘猫”，一张“营养过剩”的大脸，表情冷淡、但时常“憨呆蠢萌”，XXL身材下有着一个“铁憨憨”灵魂。
“胖虎下山”系列
一年之后，“快乐单身汉”遇到了他的“好奇宝宝”——胖虎在雪地里捡到一只冻僵的小脑斧，衍生出了一系列父子相爱相杀的日常。随着新角色引入、剧情延展开来，胖虎也不止于“纸片人”，人设切面不再只是“萌虎”，变成了时而威严、时而笨拙的“奶爸”。
一时间，百万粉丝一起“云吸虎”。小红书“我不是胖虎”、“胖虎”、“虎”等标签下，与不二马大叔的胖虎内容相关的笔记多达数十万篇，微博@不二马大叔 拥有超百万粉丝，不少人在@不二马大叔 账号下找到了追番的快乐。
在@不二马大叔 眼中，胖虎走红实属意外。早在2017年，@不二马大叔 被一条新闻图片打动，“动物园的东北虎伙食太好，吃得太肥了！”，灵感由此而生，随手画下了“胖虎”。当时这条微博意外收获了1万多转发。粉丝的反响让@不二马大叔 开始“隔三差五”的创作，“有想法就画，没想法就撂”。直到“胖虎下山”击中了粉丝，系列创作才开始步入正轨。
制造“反差”是击中粉丝的一个引爆点，而好内容的共情力才是IP的生命力。
胖虎故事里，经典之一莫过“喊妈小虎”。这一造型情景是妈宝般儿时记忆，又或是如今成年后某一刻“长不大”的我们。
胖虎用诙谐的“二次元的语言”表达着三次元现实生活，不同人能够从胖虎故事里找到不同的情感投射，在虚拟的网络世界得到来自创作者真诚的理解。加之社交媒体传播环境也更容易将圈层群体卷入IP营造的共情之中，借助粉丝的圈层传播度与影响力形成“自传播”。
粉丝千呼万唤，2022年初，@不二马大叔 出版了首个个人画集《胖虎下山》。“我的微博快成胖虎的微博了”。@不二马大叔 坦言，反倒是红了以后，真“骑虎难下”，好想画点别的。
艺术家经纪的“时机游戏”
流量并不等同于商业价值。
初代形象IP们已经踩遍了商业化的坑，“画画不赚钱”，主流营收方式有赖于品牌广告植入、IP合作授权、衍生品开发、电商销售、图书出版等，相对有能力会举办签售会、展陈。胖虎并没有急于切入“卖账号广告”，而是瞄准授权。
IP授权虽然是高利润、轻资产的营收方式，但对于形象IP来说，授权或是一把双刃剑。泡泡玛特就对授权保持克制，在合作品牌筛选上，更看重IP与品牌的契合度和资源投入，例如，泡泡玛特的新晋IP Skullpanda自出道以来也仅仅合作了美妆品牌make up forever。整个公司去年只授权合作了25个品牌。
一位潮玩IP公司创始人也对商业合作持拒绝态度，他认为“过早授权对IP是一种伤害”。而授权“滞后”或许又错过了最佳商业时机。大多数IP方的担忧不无道理，尤其在移动互联网“快消”的环境下，比起迪士尼、漫威等经典IP，国创IP刚刚起步，知名度、内容沉淀并不扎实。盲目随意品牌授权反而适得其反，加速消耗IP的生命期。
胖虎早期团队曾经也有过“内容创作还没准备好，就有品牌找来合作”的担忧。
2020年，@不二马大叔正式与奇策公司签约，双方共同的努力让胖虎IP逐渐“上道”：2021年2月开始在网上走红，在2021年6月份启动商业化。
奇策CEO司徒宽 表示，初创IP做授权有一套思路：靠近品牌就是靠近品牌背后的目标用户，透过产品也可以让消费者形成对IP的潜意识，“授权产品也可以是内容的一部分”。
比如胖虎想要传递“治愈”的感觉，在合作家居品牌时候就更关注品牌输出的生活方式和生活情调，关注品牌既往与艺术家的联名案例，乃至产品品质。
司徒宽透露，“我们是没有刊例价的”，一些品牌合作确实是以销售营收为导向，但我们也会尝试合作一些户外等垂类领域的新品牌，在IP特质和圈层文化上找到一些突破和创新，借此下探到小众圈层。
美国授权杂志《License Global》2021年发布的全球授权行业年度报告与榜单，列出了全球授权商Top75。迪士尼以540亿美元位居榜首，奥飞娱乐和天络行两家中国公司在分列第39位和46位。这也是仅有的两家中国企业。
《2021中国品牌授权行业发展白皮书》显示，2020年，以动漫IP授权商品为主的娱乐/人物授权商品零售额已超过80亿美元(83.9亿美元)，预计行业增速保持10%。卡通动漫上升成为国内最主要的授权IP类型，占比29.4%。
以“表情IP标杆”LINE FRIENDS为例，虽然品牌在中国的线下零售业务止步，但授权业务依然领跑增长。2021年上半年，LINE FRIENDS中国市场授权业务收入同比增长了20%，电商销售额同比增长30%。
我国动漫IP授权市场规模虽与全球头部厂牌存在差距，但近年来仍保持高速增长，也存在更广阔的商业想象空间。
无论从规模或是个例看，IP授权并没有放慢脚步，而是有了判断与思考：从大水漫灌式授权，转向瞄准相匹配的细分赛道击中市场，精准俘获新粉丝与新圈层， 形成二次曝光与破圈。
@不二马大叔 早在十几年前就想做玩具，早期@不二马大叔 自学了建模，前后开发花费了大概一年时间，才搞定了第一款树脂材料胖虎，但盲盒开发成本高昂、销售渠道受限，一直没能规模化推向市场。
恰逢近几年潮玩的机会窗口，奇策果断把盲盒品类开发授权给了潮玩公司，借助对方成熟的销售网络快速打入市场。这一决策不但打开了销售市场，也让更多泛爱好者认识到了胖虎。数据显示，胖虎三套盲盒持续热卖，累计销量超200万只，根据市场规划，预计2022年将推出3-4套盲盒，等同于泡泡玛特头部IP的产品开发节奏。
借着春节的火热势头，胖虎在1-2月份快速走向北京、深圳、天津、成都等城市举办主题美陈展，尝试在线下场景上做突破。
司徒宽认为，国内很多优秀艺术家仍然在等一个机会，这是可遇而不可得的。但归根结底，踩中“时机”背后可能是天时地利人和下的机缘，可持续运营和商业化也至关重要。
国内艺术家经纪的发展时间并不长，专长卡通创作艺术家的经纪公司并不多。一些创作者选择投靠MCN或者独立成立工作室，最主要目的是IP品牌塑造和商业化。大量的网络形象IP仍然处于“野生”状态，既缺少成熟的运营方式和成长路径，又缺少行业筛选机制和培养环境：创作依赖自发电，成败交由市场，几乎全靠“等风来”。规模小、体量拉不起来，反过来造成发展瓶颈，二次出圈难；甚至当“商机”来临时，团队反应速度、合作方式都不具备专业化，眼睁睁错过时机。
司徒宽认为，市场不缺优秀的创作者，“先看好作者，相信作者对自己作品的判断”，早期需要给创作者以更多“自由的空间”。除了@不二马大叔 的形象“我不是胖虎”，奇策旗下还签约了@Yogin幺了个菁、@西风八爪 等原创作者，运作神烦鸟、阿柴枸杞 等IP形象。因此，早期的“野生”与后期的市场化运营结合缺一不可，只是要找准“时机”。
奇策也在密切关注时下大火的数字艺术相关领域，期望在先锋领域找到IP发展的可能性，提前压中潜在风口。这或许是下一个“时机”。
在内容爆炸时代“漫步”
社交媒体大大缩短了“出道”路径，让原创卡通形象们得以在短期内快速完成“原始积累”。从微博、到抖音、快手、视频号，每一个平台都存在巨大的流量机会，短则3个月就足以让一个“网红”爆红。
但“快”也暴露了问题，内容创作追不上起势的速度。强势的内容板块会形成“第一印象”，强势的占据受众的大脑，造成对IP片面认知和错觉。比如不少粉丝会把胖虎“定格”在表情包IP。
“胖虎的起势跑的太快了，没有时间去丰富胖虎本身的故事”，奇策也意识到这一问题，新形态的内容创作跟不上，反而把IP定格在了一个低维度，解决的办法只有补足创作，让IP内核和认知丰满起来。相比起商业化“快跑”，2022年的重心反而是补充故事和内容来。
实现“内容跨越”不得不提到罗小黑，2011年创立在微博连载，2019年从互联网平台跃向影视大荧屏。早期罗小黑动画依仗创作者一己之力，动画一集5分钟，一年只能做2集，常常处于“年更”状态，被粉丝戏称为有生之年系列。稍微有名气之后，团队才扩充到10多人，究其原因是“没人”。2019年《罗小黑战记》登陆院线，3000万投入成本，票房31.51亿，时隔八年情怀依旧。
但罗小黑只是个例，甚至可以说是可望不可即的“诗和远方”。现实情况是，一个网络形象IP火爆后，想在内容产能上跟进可能都是吃力的。去年就有数百万粉丝的网络卡通形象因为签约公司的内部调整，其规划中的番剧迟到了整整一年才上线。
“快”同样也带来了压力和挑战。“虽然基础设施基本完备了：有自媒体平台、有玩家群体，但是相应的选择也变多了、读者的时间变少了，对一件事物的喜爱也维持不了很久。这反而让好的作品难以得到正反馈。” @不二马大叔 认为，“胖虎的创作完全是随缘的，是被读者的鼓励推动的”。
时至今日，胖虎的动画计划止步于“想过”。浅尝辄止的原因，一方面在于动画制作需要调动的精力太多，另一方面在于达不到作者期望的效果。
互联网内容之多、更新节奏之快，从周更、到双更、再到日更，但要保证好的输出品质，几乎都是作者肝到秃头换来的。“创作焦虑”是每个原创作者的痛，@不二马大叔 也一样。
“一个IP是需要不断有改进的，但是太快和太慢的改进，都不是上策。太快，大家记不住你的特点，太慢可能就会被厌倦或者遗忘”。
据悉，胖虎中长篇漫画已在筹划之中，相关短视频或许能在商业短片中更快得到呈现。
在这个“快”时代里，胖虎选择走自己的“闲庭信步”。或许也正是由此，决定了不是所有的胖虎都是“胖虎”。
“（胖虎的）世界观会随着创作慢慢展现，我现在也是这个世界的探索者，以后会发生什么，我只比各位读者多知道一点儿”，@不二马大叔 如是说。
关于@不二马大叔：
在创作“胖虎”之前，@不二马大叔 是一位职业漫画家。早年曾在杂志发表连载漫画《亚当先生》《不破小子》《放屁星球》，随着纸媒落寞，@不二马大叔 转战新媒体，创作了“猫铃铛”、“我不是胖虎”等，钟情于动物系创作。
@不二马大叔
不二马大叔访谈摘录：
胖虎爆火的前夜，内心有动摇过么？
这个问题背后似乎有一种假想：我一直呕心沥血创作胖虎系列作品，内心期盼它能红，但是它一直不红，我内心纠结：是不是该放弃呢？其实根本没有这样的剧情（别的作品可能有过，但是胖虎真的没有）。
胖虎的创作完全是随缘的，是被读者的鼓励推动的。第一次画胖虎就很受欢迎，所以就继续画下去了，也是断断续续，有想法就画，没想法就撂。
因为没有期待，没有期待就没有动摇一说。反倒是红了以后，真“骑虎难下”，好想画点别的……但人家就喜欢看你画胖虎……
漫画家or潮玩创作者，您如何定义自己？
我其实不觉得自己是这两种身份，我就是个手艺人。手艺人就要保持手艺好吧，有独特的手艺就更好。
就创作而言，“遵循内心”与“迎合市场”孰重孰轻？会“迁就”粉丝吗？
我好像从来也没有处理好这个问题。以前，没有处理好，只能痛苦度日。现在，可能是自己的“内心”和“市场”刚好有了交叉：我喜欢的刚好市场也接受。未来，可能这两者又会渐行渐远。“遵循内心”与“迎合市场”，我没法解决这个问题……
我觉得可能，仅仅是“可能”：需要钱的时候“市场”重要，不需要钱的时候“内心”重要吧。
会不会因为粉丝口味做出改变呢？我觉得人会潜移默化受到他人的影响，只要这个影响不是原则性不能接受的，我也不会很抗拒。如果说这些影响导致作品起了一些变化，那我觉得很正常是吧？
“短平快”的社交媒体时代，内容/IP的快速迭代重要吗？
天下武功，唯快……我觉得重要，但是我没有这个能力。我觉得一个IP是需要不断有改进的，但是太快和太慢的改进，都不是上策。太快，大家记不住你的特点，太慢可能就会被厌倦或者遗忘。然后新的IP一定会层出不穷，这个我丝毫不怀疑，IP内卷时代也快来到了。
您会有创作焦虑吗？
会的。尤其是以前连载的时候：交稿前脾气特别不好。现在画胖虎反而好一些。也许是因为年纪大了比较淡定了。当然你想问的可能是：没有灵感咋办？我想说：硬画！
时下是创作者们“最好的时代”吗？
我觉得，虽然基础设施基本完备了：有自媒体平台、有玩家群体，但是相应的选择也变多了：因此读者的时间变少了，对一件事物的喜爱也维持不了很久。这反而让好的作品难以得到正反馈。正反馈对作者至关重要，没有物质回报的情况下，作者可以靠正反馈维持好的创作很长时间。但是如果被看到的机会少了，可能会受到打击逐渐不再创作了。所以大家可以创作能够取悦自己的作品吧，这样至少自己看了是开心的，也是一种正反馈！