文|令狐伯光
2021年的国产动画热闹倒也是真热闹，有亮点也是有亮点，但是不足的地方也有很多的不足。而国产连载动画的亮点和好作品更多一些，这里就不分析了，还是讲讲国产动画电影吧。
2021年的国产动画电影最大的赢家，或者说最吸引观众眼球的大概就是这几部。首先是春节档的《哪吒重生》票房和质量都中规中矩，你看现在还有多少人讨论它么？暑期档的《白蛇2》票房差不多，但口碑和争议就多了，不过人家刚刚在金鸡奖拿下最佳动画（最佳美术片），年底的《雄狮少年》本来来势汹汹，质量和口碑什么的本来也不错，但是因为建模审美的事情吵翻天了。
其它像《西游记之再世妖王》《俑之城》等明显都没翻起什么水花。
所以，2021年的国产动画电影确实这两部动画最为瞩目了。但这两部动画电影问题都挺大的，哪怕加上情况好些的国产连载动画都一样。不管如何，2021年的国产动画发展上确实有很大的进步，但摆在面前的问题也很明显。
《白蛇2》《雄狮少年》都像“美漫”？国产动画什么时候能摆脱模仿
实际上，单纯讲国产动画的问题那就太多了。但是其它什么分镜不行，故事讲不好，配音没有感情等等等等，我认为这些只是技术上旁枝末节的问题，倒不是不重要，而是对于当下的国产动画不是最重要的，当下国产动画的根本性的问题莫过于两个，一个内一个外。
内在就是国产动画生产模式的问题，2021年的国产动画无论是商业化、市场化都已经相当成熟了。但无论是技术还是文化审美上面，我们并没有解决借鉴国外先进技术和审美，融合本土化创建自己审美的地步。
上面这段话什么意思呢？
国产动画的工业产值根据数据来看，已经从2013年的882亿到2020年的2000亿的规模。我相信观众最直观的感受就是除了低幼动画（熊出没，喜羊羊），各大视频网站平台的青少年向国产动画数量翻了不止一番，可能你平时不看，但绝对在网上看到某些动画的讨论，最关键的是每几个月就偶尔有部国漫火了一把，这放以前简直不可思议。
国产动画高速增长的背后嘛，自然就是工业技术和审美建立两个问题。
工业技术上就不讲了，因为讲了大多数人也是云里雾里的。审美上最直观，国产动画还没有建立自己的审美，说白了还是“3d动画学美国，2d动画学日本”那个老生常谈。我们没有继承“计划经济”时代以来的《大闹天宫》《哪吒闹海》时代的审美，并且在新时代学习美国动画，日本后动画融会贯通后走出新的路子。
注意：不是说现在的国产动画要照搬以前的国产动画审美和技术，两个时代的制度和环境有很大的不同，这导致生产模式发生了根本的改变。那些什么叫搞以前的2d手绘，特别是什么水墨风的都是不懂动画行业的。
严格来说也不是没有作品做过尝试，比如《罗小黑战记》《雾山五行》，《凡人修仙传》的真人建模和东方仙侠世界，其它如《不良人4》《枕刀歌》《眷思量》等的画风，建模和打斗都值得称道。
但市场上更多的还是3d学美国，2d学日本，3d连载动画网游风那种状态。动画电影的画风更匮乏一些，《哪吒重生》《白蛇2》都还是美国动画的模式。《雄狮少年》人物建模的西方审美定义更是引起文化现象的大讨论。
我个人认为国产动画确实需要建立自己的审美，至少传统文化动画这块真的要抓紧。动画和文化产品当然要支持审美多元化了，甚至未来国力更强了，观众更加包容了。我们还要做日本题材，美国题材，做其它国家的题材定义审美去反向影响对方。
做题材被骂，做外国题材也被骂？国产动画到底哪里错了
现在的成年人动画像日漫，像美漫是2010年后才发展起来的网络动画。国产动画发展的路线被硬生生中断，在低幼动画和成年人动画之间缺少过渡的青少年动画。表面上是观众审美的问题，实际上也是动画产业发展断代的问题。
比如当下动画主要受众是哪些？除了00后，10后等青少年，80后，90后观众的占比也很重。但80后90后包括00后在初高中时代，2000年后“计划经济”时期国产动画就衰落了，如果继续看动画必然是看日本动画。
你到了高中大学过后还会继续看《喜羊羊》《熊出没》？至于现在最好的国漫《灵笼》《一人之下》等等，从题材和剧情上说适合初高中看么？那么当他长大投入动画事业后，画风，审美必然会不自觉地往日漫，美漫风格靠拢，这是无法避免的。
这个动画从业者的审美也是一个道理，何况美国、日本动画产业还是最发达的。商业动画处在落后地位的动画不学习美国、日本动画技术是不可能的，于是技术上的学习，模仿甚至是抄袭又避免不了。
70，80和90年代国产动画为何不同？因为制度和环境不同，从业者虽然穷，但精神不堕。因为国家还没开放还是计划经济的条件下，可以一心一意搞创作。当市场经济大潮开始冲击后，从业者宁肯去沿海的代工动画公司做代工一个月拿八九百，也不愿意回上美拿三四百一个月做自己的原创。艺术是靠人来创作的，而人是要吃饭的。
上世纪70，80年代上美厂的动画的审美刚刚建立，结果迎来了西方和日本成熟商业文化的冲击，2000年后的商业时代就失去自主演化的机会，无论是审美还是技术都没有继承多少，所以用美国、日本动画的技术和审美做题材是无法避免的。
这个唯一的出路只有融合后继续发展，不管动画、音乐还是其他流行文化产品都是这样，为什么我们现在迫切要在传统文化作品当中建立自己审美？
我们当下社会环境导致的观众观念没有到“泛世界化”的程度，现在的观众处在经济刚刚崛起，文化产业却不行，那种自卑又自大的需求中。最终导致外国做题材作品骂（韩国抄，日本抢文化，西方乳化），国产动画里有外国审美的也在骂（西方人建模脸，文化表达不到位等等）。
说到底就是继承传统文化，学习西方，日本先进技术再融合本土化建立新时代文化审美的重磅作品没有（《雾山五行》差了一点），如果我们能出现一部世界级的作品，然后整个行业无数动画开始学习，我相信到时国漫圈的争议会小很多。
这里还得说一句不是说其它题材和画风不做了，相比之下我们确实一部新时代审美的重磅动画作品，方方面面都可影响深远的那种作品。
未分级、家长老是举报？国产动画最大的威胁不是自己
如果说上面是国产动画自己能解决的问题，属于内因的话这个就是外因了，国产动画的环境是真的不好，游戏，其它国产流行文化产业都一样。任何能娱乐的产业都会毁了孩子，任何能娱乐的东西都价值观不正。
不扯久远历史的《熊出没》《喜羊羊》事件了，2021年就经历了某动画头发有颜色怕教坏孩子下架，奥特曼和《刺客伍六七》下架整改重新上架，什么大量国产动画教坏孩子需要整改之类的，几乎每隔一段时间都会来一波。
讲真的，孩子真的有够脆弱的，什么都能教坏他们毁了他们。
我觉得脱离现实只有相亲相爱、甜美的动画片，和整天只给孩子看暴力的动画片一样。这真真的不好，害了孩子？“物极必反”了解一下。现实有反派吗？如果有，那动画里也必须有啊。动画不是没有矛盾的人造和谐世界，让孩子接触正常的动画世界也是培养孩子认知现实世界。要看孩子年龄段，儿童动画，不是不能有反派和暴力，是表现方式和手法不能血腥残忍！叙事，但不夸大和渲染，不突出细节去凸显感官感受，叙事面到了即可。这个扯到最后又是“分级”的问题了，可是能谈么。
国产动画需要放开，流行文化都需要放开，不能再拖了
没有完整健康的文化市场，从人民中诞生的新旧时代结合的文化思想得不到有效传达。大家有没有想到过，在现在的文艺作品中如果出现了接地气的桥段，肯定会得到观众的称赞，这个不是很奇怪吗？反过来一看，我们是被精致言情剧、宏大世界背景的言情颜控剧笼罩多久了。
说到这里，现在每次谈到这类作品，经常被观众提到的电视剧就是《马大帅》《贫嘴张大民的幸福生活》，再说远一点大量国产影视剧哪个不够接地气。我不是说不能存在这些题材，但上面管得太严，中间资本垄断搞商业产品，使这类作品占据长时间主流，并阻碍其他类型作品的发展，实在畸形。
作为一个国产动画观众和一个影视产业的，有时真的觉得国内文娱市场这个环境是真的无法形容，游戏和动画行业很惨，上面管得严，大资本从成本、技术壁垒，到新生代玩家的思维诱导从各个角度把你扼杀，制作人能制作出潜在大热的对外宣传的作品又有什么用，根本没有市场去保障他们。
归根到底还是需要健康完整且尽量公平的市场，如何保证这个市场是最重要的。在脱离“国创”来保证最低限度的收益保护标签的时候，那就是国产动画，甚至是整个流行文化成功的时候。
最后再说一点我个人的看法，先不说分不分级这回事。现在只要能先做到明确审核标准，不要动不动被小部分人举报就不管大部分下架整改。哪怕有资本想混淆是非，标准明确了想甩锅也甩不了，到时整个国产动画的生态和环境都会好很多。
至于《白蛇2》《雄狮少年》的剧本和技术上的问题，剧本问题可能要难一点，但是这个技术问题是容易就解决了，希望国产动画和流行文化越来越好吧。