“相期与来”——西泠名家篆书篆刻学术研究网络展（3）【文末有彩蛋】

主办单位

西泠印社

吉林市文化广播电视和旅游局

承办单位

吉林市美术馆

吉林市画院

吉林市雾凇印社

策展人

谢吉昌

展览时间

12月1日——12月25日

展览地点

吉林市美术馆

（北极街66号玄天岭旁）

社员作品

（以出生年月为序）

杨剑

字贞生，号禅石、静远室主，1960年9月生，江西广丰人。师从陈振濂、韩天衡先生。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国计量大学客座教授、江西省书协副主席、江右印社社长、上饶市文联副主席、上饶市书法家协会主席、吴俊发艺术馆馆长。央视书画频道篆刻教学主讲嘉宾。书法篆刻作品入展由中国书协、西泠印社主办的国内外重大展览一百余次。曾应泰国政府邀请，在曼谷市成功举办个人书法篆刻艺术展览。荣获2020年度中国书法风云榜（书法展览•个展）。

展开全文

我的学篆体会

学习篆书有年，回顾学习历程，有四点体会：

一、篆书的学习与创作似乎比较简单，一条线，与其他书体相较，似乎缺少变化，比如提按、疾缓、夸张、变形，一句话，好像创作的空间不大。说是也是，说不是也不是，简单中要体现出其变化，简约中蕴积其丰富性，正是篆书妙不可言处。

二、关乎风格，作为一位有四十年学习经历的行者来说，应该有所顾及。要说风格其实不是什么问题，因为只要下功夫，随着功力的积淀，作品自然会有一些个人的特点。但如果要创作出点画、结构、章法没有前人经验痕迹的作品来，只属于自己特点和心路历程的，又有正能量的审美作为支撑，那才是可以与前贤媲美的成就，也难之又难。没有正能量的审美作支撑的个人风格，只是野狐禅而已。

三、有点成绩以后，经常有人说你写字真有天赋。殊不知，一个人的天赋就像是一块土地。天赋高是一块肥沃的土地，如果不勤奋耕作，肥沃的土地只能野草遍地，荒芜无收。天赋平平，好比是一块贫瘠的土地，但如果勤奋耕耘播种，即使是贫瘠，同样会发芽生根开花结果，硕果累累。比之于艺术，何尝不是如此呢？说到用功，我觉得学习艺术一定要非常着魔才行，同时保持有强烈的求知欲和好奇心，才会不断的激发强烈的创作热情和激情四射，才会有所收获有所成就。

四、艺术有高低之分，有雅俗之别；高看低一目了然，低看高模糊不清；雅看俗无可奈何，俗看雅熟视无睹，更何以与人道？做不到高看低，何得以高？做不到雅看俗，又何得以给自己的“雅”定位，换句话说，就是一定要保持“眼高手低”的状态，以高度的审美能力指导学习和创作，创作才能有高度有深度有品位。

致虚极守静笃

道不自器

海纳百川有容廼大

万点落花舟一叶

写我心

心安无处不书房

戴武

中国书法家协会篆刻委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员。

臆说

印宗秦汉的思想对于篆刻艺术的发展至关重要，且在篆刻家艺术创作中始终占据主导地位，而篆刻家们的个人风格也多是从秦汉印式中衍生。篆刻临摹是一个艺术再现“印章原型”的过程。学习者的审美目光、解读侧重、技法表现的差异，会导致很不一样的最终结果。

以复古为解放（梁启超语）。从创作的立场，对其性质、意义及方法来讲，几乎每个篆刻家都是从临摹起步，然后，走进创造的自由世界。临摹作为进入创作阶段的一个不可跳越的界格，得到篆刻家高度重视，不但能识篆、辨字，且能明结构、章法、刀法。临摹便是透过对形式的体验，去体验创作主体的情和意。不妨将临摹视为倒过来的创作。如果说篆刻家创作一方印是对天地物的体验，对人生生命的体验，从而将这种体验物化成一种匠心独运的艺术形式。临摹中的体验是一个动态的心理流程，一方面它与客体作双向交流，一方面又不断的反思、领悟。从篆法到章法，从印面的构成到技法的传达，以心为造。临摹也是一种创造。最本质、最关键的是，主体根据自己的理解、心得，在临摹时发挥、创造。原作的意义仅仅在于提供了一个素材或一个能激起兴趣的图式，于之加工、发挥，完全听临摹者的指挥——这种临摹毋宁说是一种创作。那是因为，临摹者一经动手，即带上了自己个性色彩。所以，临摹不可能是对原作的简单复制，成功的临摹必然具有类似于创作的性状。

远离颠倒梦想

步行夺得胡马骑（边款）

和顺致祥

精准扶贫

九万里风鹏正举

勇锐

洪亮

号九牛，原籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。九三学社中央文化工作委员会委员，九三学社中央书画院副院长，中国艺术研究院篆刻院研究员、导师委员会委员，荣宝斋画院教授，清华大学、首都师范大学等院校客座教授，西泠印社社员，中国书协会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版编著《中国历代书法理论研究丛书》《大学书法教材系列》《邓石如》《吴昌硕》以及各类书法教材、经典碑帖等300余种。

篆书与篆刻浅说

篆书与篆刻是一对亲兄弟，或者说是一对孪生姐妹。篆书和篆刻都是在使用篆字进行艺术创作。篆书是用毛笔在纸上书写篆字的艺术，篆刻是用刀在石上刻篆字的艺术。

篆书与篆刻有着天然的联系。在我们中华民族的汉字源头，到目前为止，考古发现最早的汉字——甲骨文、金文时代，便有了篆书与篆刻的最完美的结合。秦以后，作为古文字的篆书，失去了实用书写功能，退出了现实生活的书写舞台。并由汉隶所取代，直到东汉，作为字体的正草行各体发展基本完备，书法艺术得到了第一次觉醒，在书法艺术史上第一位书法圣人张芝，被后世誉为“草圣”。随之楷书之祖钟繇出现。之后，精于行、草、楷的“书圣”王羲之和其子王献之，世称“二王”横空出世，书法的帖学传统逐渐建立了起来。作为书法艺术的篆书却边缘化了。

篆刻是以印信的身份面世的。从目前发现最早三方商玺，至春秋战国玺，秦汉印，都是与其同时期的篆书同步发展，魏晋以后印学式微。直到元人王冕用花乳石刻印，从此文人参与刻印，带来了篆刻艺术的觉醒。

明代篆刻，印宗秦汉。明末，朱简提出“印从书出”，直到清中期，邓石如出，才得以真正实现。邓石如唤醒了篆书的个性审美意识，篆书艺术才得以发扬光大。同时，将自己个性化篆书运用于篆刻创作，“印从书出”，开一代风气。之后，赵之谦、吴让之、徐三庚、吴昌硕、齐白石等等篆书篆刻大家涌现了出来。“印从书出”的篆刻理念，在当今的篆刻创作中仍然发挥着指导作用。

千祥云集（款）

数点梅花天地心（款）

心中阳光（款）

光明世界（款）

九曲黄河万里沙

杨祖柏

1962年7月生，籍贯四川简阳，别署简斋，号海上刀郎。西泠印社社员、中国书法家协会会员、上海市书法家协会刻字专业委员会副主任、上海市嘉定区书法家协会副主席。

作品获皖北煤电杯全国书法大展二等奖；全国第十届刻字艺术作品展全国奖；百年西泠·西湖风篆刻主题创作大展一等奖。全国第九届书法篆刻作品展；全国第五、六、七届篆刻艺术展；第四、五、八、九、十届全国刻字艺术展等。出版《中国篆刻百家——杨祖柏卷》《印坛点将——杨祖柏》《印象红歌》。

闲话“临摹与创作”

“临摹与创作”是学习篆刻必不可少的话题，但又是一个很容易让人步入教科式的路径。有人将临摹进行“量化”，还开出“处方”，临摹需要达到多少多少方，仅仅“量化”是不够的，更多的是需要“质化”，需要一个较为准确的创作指向。

关于“临摹与创作”可细分为：读印、摹印、临印、创作四个环节，也谓之“闭环学习模式”。

读印是临摹的前提。通过读印可以仔细研究和琢磨古人的结字、章法、用刀及气息、格调、韵味、意境等。临摹的第一步是选印，读印即可选印。所以，读印养人，读印可炼造我们的视觉记忆，领悟方寸之美。

临摹包含着“摹”与“临”两种学习方法。摹印是通过拷贝纸钩摹原作，上石摹刻。临印是将原作置一旁，对照钩画印稿，再上石临刻。现在网上出现篆刻临摹转印贴让不少人偷懒了。

临印又可分实临、意临、背临。实临即忠实原作，按照印的原貌去临，力求全似或 90%之似。意临是临摹的最高阶段，须有一定的基本功。意临不求酷似，求其篆法似或章法似、刀法似或神似。当然，意临不是随意，不是去肢解与曲解。而背临是把原印收起，凭着记忆默刻。记得西泠印社首届中国印大展现场决赛，其中有两题是：背临汉印“校尉之印”和用缶翁风格创作“江清月近人”。这实际上就是在考察作者临摹与创作的认识与把握。

临摹是创作的基础与积累，创作是临摹的升华，并非“临摹”。如果说临摹是积蓄能量，是感悟认知上的局限性和有限性，那么创作就是释放能量，体验认知上的的无限性，创作是中心任务。对“临摹与创作”的理解与运用不同，也难免在教学与培养上出现差异。

万物得一以生

浮云心事向谁言（款）

俯首甘为孺子牛

俯仰浮云散（款）

昆刀截玉露泥痕

潜研印社（款）

林尔

1963 年6月出生于苏州，幼好书画，尤痴迷于篆刻，近二十年多年来尝试以甲骨文入印，初具面目。现为中国书法家协会会员、西泠印社社员。

篆刻&篆书

刻印是个手艺活，要有一定的技术，前辈印人，有很多虽不擅书但凭手中的「活儿」鬻印，日子过得也很滋润，有的代代相沿，香火鼎盛。

宋元时有的文人先把要刻的印文自己写好在印胚上，再请印匠刻的，如赵孟頫等，人们也习以为常，及至文彭发现了灯光冻，文人刻印风气慢慢盛行，但毕竟是文人书房案头之雅玩，较之专业的匠工来，「技」有的就逊色了些。直到清邓石如提出「印从书出」经过吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等前贤的践行，人们逐渐认识到会写字的和不会写字的刻出來的印的不同来。印人们有的也认识到刻好一方印不仅要有好的刀法和章法，还要有精妙的篆法，这终于确立了今天大家普遍认同的刻印三要素。印章的称谓也从玺到印到图书等直至今天定性为篆刻——亦篆亦刻。

当下，越來越多的印人意识到书法在篆刻中的重要性，书印同参已成常态，有的逐渐形成自己的风格，其中较为突出的是一批出生于六十年代的印坛中坚如许雄志、朱培尔、高庆春、邹涛、陈大中、冯宝麟、戴文、柳晓康、桑建华、刘洪洋等诸君，无论工写各俱特色书刻皆佳。

篆刻是以刀代笔，即把自己的想法通过刀来表达出来，最高的境界是心手相畅，如果「技」上过不了关，就算有了最好的构想也沒法表现出來，技进乎道就是一句空话。我个人认为篆刻中的「篆」是印章的魂，明清以来的流派印中有特色的，大都体现在一个「篆」字上。当然，要成为一个优秀的篆刻家，不能仅滿足于这三法，还须学点文字学，多读书多积累，印外求印方为上。