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“我从艺46年，当了35年的院团长，见证了河南戏剧的发展和繁荣……”3月4日，全国人大代表、河南省剧协主席、河南豫剧院院长李树建建议深化艺术院团改革，用戏剧助推乡村文化振兴。
经过调查、研究、走访，李树建认为河南多数文艺院团主要存在四个问题：艺术人才“出不去、进不来”；艺术创作“大呼隆、一窝蜂”；艺术市场“三个多、三个少”；艺术发展“无流派、缺大师”。为此，他提出了一些针对性的建议。
用好四根“台柱子”，让艺术人才“出得去、进得来”
“‘文戏演员’55岁后不能唱，‘武戏演员’40多岁后不能翻、不能打，他们没有地方去，发挥不了余热。”李树建说，与“出不去”相对应的是“进不来”，一些优秀青年演员，想调入院团，却没有通道。
面对“出不去”“进不来”的难题，各个剧团为了发展，只能临时外聘演员。由于身份尴尬、待遇差别等，影响其积极性，“出人、出戏、出精品”大打折扣。
对此，李树建提出四条建议，坚持“上靠下挂”；用好四根“台柱子”；做到“一团一策”甚至“一人一策”，认真探索“留转退进”的体制和机制；深化改革。目的是让艺术人才“出得去，进得来”。
“上靠下挂”，就是让优秀艺术家到基层院团担任职务，让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼。
用好四根“台柱子”，就是纪念宣传好已故的“台柱子”，做好传承创新；利用好离退休艺术家，让他们培养下一代，让人才层出不穷；倍加珍惜当今的“台柱子”，让他们创新创造，多演戏，出新出彩；培养未来的“台柱子”，让豫剧璀璨无比。
认真探索“留转退进”的体制和机制。比如55岁以上唱念做打俱佳的“留”下；55岁以上唱念做打欠佳的“转”身，到艺术专业院校任教，做好传帮带；55岁以上不适应剧团工作的提前“退”休，做一些群众文化和社区文化；让学历高、演技高、有培养潜力的青年人才“进”来。
同时深化改革，在坚持“一团一策”“一人一策”的基础上，实行全员聘任制、工资封存制、项目为王制。包括领导、中层干部、职工均要全员聘任；封存工资，重新打乱，按贡献取酬；项目为王，以项目带动事业和市场发展。
防止创作“大呼隆、一窝蜂”，做到社会关注全覆盖
李树建介绍，近年来，在中央和省委省政府的领导、关心、支持下，河南文艺院团尤其是省直文艺院团佳作频出，如《焦裕禄》《重渡沟》等一批剧目荣获国家级大奖，但也不可否认，艺术创作还存在一些问题，比如“大呼隆、一窝蜂”。
“同类题材不能同质化，不能只追求形式而留不下精品。”李树建表示，这些都没有做到百花齐放、百家争鸣，“艺术创作还要有创新和个性。”
对此，李树建建议，文化部门及艺术院团要高度重视优秀传统剧、新编历史剧、现代戏“三并举”政策，解决艺术创作题材单一的问题。比如现实题材中，可以聚焦脱贫攻坚、养老问题、孝道问题、教育问题、婚丧嫁娶问题。“做到社会关注全覆盖，文艺作品要顶天立地，只有文学性、思想性、艺术性俱佳，才能成为精品、达到高峰。”
积极拥抱互联网，让戏曲在文旅文创融合中发力
李树建介绍，豫剧有300年的历史，13个省市都有豫剧团。目前，全省共有专业豫剧团近200个，民营剧团近2000个，号称“十万大军”。“如果这近2000个院团，每个院团每年平均演出200场以上戏，每年累计演出超过40万场，每场平均1000名观众观看，每年就有4亿人次观看演出，令人鼓舞，可以为助推乡村文化振兴作出很大贡献。”
尽管豫剧规模庞大，从业人员众多，取得了不俗的成绩，但作为一种艺术形式，最终还要面对市场，接受市场的检验。
李树建坦言，如今，全国多数地方的戏剧存在“三多三少”问题，即：老年观众多，年轻观众少；到农村演出的多，到城市演出的少；到农村包场的多，到城市卖票的少。
李树建建议，要认真实施文旅文创融合战略。戏曲要做好城市驻场演出、景区驻场演出，让戏曲在文旅融合中发挥作用。如何做？他认为“政府补一点、剧场让一点、观众买一点、演员和艺术院团少要一点、企业赞助一点”。能做到这五点，驻场演出就可以持续下去，不仅可以成为城市旅游的品牌项目，也为培育戏曲城市和年轻观众打下良好基础，让戏曲在文旅文创融合中发挥重要作用。同时，增强线上线下互动，积极拥抱互联网，让观众更多了解戏曲。
艺术发展需要新的大师，应支持形成更多戏剧流派
如今，提起豫剧，几乎所有观众都会说五大流派，这就是“常陈崔马阎”。众所周知，豫剧五大流派的形成，得益于1980年河南省文化行政主管部门举行的豫剧流派汇报演出。
“艺术的发展需要出现新的大师、新的流派。这是因为，流派是传承的载体，艺术大师是传承的核心和灵魂。”对此，李树建表示，希望政府部门重视这一问题，大胆地培养、力推、造就艺术大师，支持形成更多戏剧流派，破除文艺界存在的保守状况，促进文艺的大融合、大发展、大繁荣，开创河南文艺事业更加美好的未来。
郑州全媒体记者 石 闯