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诗人从某种意义上说是创造奇迹的人。不是么，他们总能在平常人们漠视的地方发现诗。之所以如此，是因为诗人有比常人更敏锐的感觉，正是依靠自己心灵的这种敏锐的感觉所获得的感受，然后借助语言对这种感受进行艺术再创造，即可让他们所发现所感受的东西泛出奇异的光彩——诗意的美。
所以说，“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”（罗丹）这不，《中国好诗年选》2022年夏季入选作品李轻松的《阿克塞：一座魔幻现实主义的城》、李自国的《让肤色的光芒照亮人类》、宋晓杰的《逆光中的河流》、马文秀的《簸萁湾》、森子的《不要搬走石头》、顾偕的《行走的路》、郭辉的《菊花石》、高作苦的《春风斩》、张战的《听舒伯特<未完成交响曲>》以及宁明的《葡萄沟》，都是诗人以自己独特的艺术感受，发现事物中的美，即事物中的诗意。
而诸位诗评家为诗歌点评，则是对诗人们的审美建构进行理性升华，着意凸现出各位诗人在运用语言与意象时出其不意的诗性创造。（谢克强）
【目录】
1. 阿克塞：一座魔幻现实主义的城 / 李轻松（辽宁）【李之平点评】
2. 让肤色的光芒照亮人类 / 李自国（四川）【幽林石子点评】
3. 不要搬走石头 / 森子（河南）【树才点评】
4. 行走的路 / 顾偕（广东）【吴投文点评】
5. 逆光中的河流 / 宋晓杰（辽宁）【刘波点评】
6. 春风斩 / 高作苦（广西）【荣光启点评】
7. 菊花石 / 郭辉（湖南）【马启代点评】
8. 葡萄沟 / 宁明（辽宁）【唐诗点评】
9. 簸箕湾 / 马文秀（北京）【庄伟杰点评】
10. 听舒伯特《未完成交响曲》 / 张战（湖南）【方文竹点评】
【作品】
阿克塞：一座魔幻现实主义的城
辽宁/李轻松
这是山峦之魔幻，风之魔幻
一座城的荒废下午。天高而空
阳光刺痛了我的皮肤，
风吹黄金的下午。多年前的一位诗人
要骑马走三个小时，只为去见一个人
一首诗。我要为你选白马，
我要那马蹄染上黄花与酒。
我要带走你的板书、朝北的窗口
那一束灯光的苦闷。还有青春的电影院，
你书中夹着的荒野与蝴蝶，
此刻我也走了三小时未见一棵树
一个知己，一匹白马。
这魔幻的街道下午，一种拉美时空
残垣里的俱乐部与幼儿园
离心脏最近，离祖国最远
从坦克报废，到乳汁废弃
阿克塞，我身体里的西伯利亚
被流放的下午，从非我到我的夕照
让山鹰低垂，让疾病落马
这颓废里的欢宴，我心里没有一个神仙
阿克塞，这空空荡荡的魔幻下午。
诗人李轻松
【李轻松，女，生于六十年代，毕业于中央戏剧学院。出版诗集、长篇小说、散文随笔集、童话集20余部。参加第十八届青春诗会，荣获第五届华文青年诗人奖、诗选刊年度最佳诗歌奖、中国诗歌排行榜双年度女诗人奖、中国第七届校园戏剧节优秀剧目奖等，首都师范大学驻校诗人。曾多次荣登图书排行榜。在《南方周末》开设个人专栏。另有戏剧影视作品20余部，现居沈阳。】
李之平点评：
李轻松这首诗的写作形态与主题描述对象阿克塞一样，荒凉，荒诞，浪漫，离奇。这个位于甘肃酒泉地区的哈萨克自治县，整个地形地貌的魔幻程度，与文学和影视作品里的拉美的魔幻之风强烈呼应——诗歌在大幅度的地域描述中引入爱情，梦幻寻找，极尽浪漫的故事，跳跃着交代了阿克塞的独特形貌，语言跳脱纷繁，一个意象紧追另一个意象，一个远方时空的人到当下的“我”呼应，互动，映衬和交织，天上人间，时空互换，远山荒漠，山鹰骏马，并有知己白马暗喻交互，自称为“西伯利亚的流放者”且看诗中恣意狂放的语句，如珠玉，已然四散开去，灿灿金光闪耀不止了——“残垣里的俱乐部与幼儿园/离心脏最近，离祖国最远/从坦克报废，到乳汁废弃/阿克塞，我身体里的西伯利亚/被流放的下午，从非我到我的夕照”。一幅狂野恣肆的大漠图，一曲高歌不歇的凉州词。
李之平：著名评论家，诗人
让肤色的光芒照亮人类
四川/李自国
什么都脱去，那些种族职业尊卑的外套
僵直地站在铜镜里我的双腿如抖动的时针
拨向你，迢迢岁月的魔鬼。我不是你
我要从昨夜的残肢里偷偷消失
打开浴室的门，让肤色的光芒照亮人类
宇宙是一个子宫，我望着黄白黑走进去
我会在森林找回你光洁的声带
从男到女，从左到右，从死而后生
苦难象一层剥不去的皮，如果游刃有余
看不见的细胞组织结成同盟。那是多年前
你抽象过的肤色充满传说与金子的水份
从我曲曲折折的身躯，黄河的发祥地
在我脸上找到文明找到自身美觉醒的钥匙
母亲们告诉我，我将变成一个怎样的人
古老的血缘涌动我的双翼，无论海妖
或是夜的精灵人性的哀怨充满阴森的眼睛
假如水流中断，我将流空我的泪腺
洗净我的表情，让肤色的光芒照亮人类
诗人李自国
【李自国，笔名西村，中国作家协会会员，国家一级作家，《星星》诗刊编审。已出版诗集《第三只眼睛》《告诉世界》《场—探索诗选》《生命之盐》《西村诗话》《行走的森林》《2018一2019我的灵魂书》《骑牧者的神灵》（中英文）等14部。曾获四川省文学奖、中国第三届长诗奖、郭小川诗歌奖，新诗百年优秀作品奖等，作品入选百余种选集。】
幽林石子点评：
李自国诗歌《让肤色的光芒照亮人类》视野开阔，创作艺术手法精湛，体现了一种深厚的精神向度。语言深刻、迂回跌宕，非常精炼。
先看标题“让肤色的光芒照亮人类”，自然大气，一句话就让诗歌要抵达的深层意境尽收眼底，令人过目不忘。再看诗歌第一节，诗人的视线从很小的个我，再慢慢转向宽阔的人丛，直到全人类。通过对整个人类的不同肤色、不同种族、职业尊卑与苦乐命运等等的探究，给读者留下了诸多值得深思与反思的问题，从而体现了一种博爱的精神。“黄白黑”是灵魂的指尖对世界的触摸。因此，“让肤色的光芒照亮人类”是个体光芒对外部的全盘照耀，亦是各色“皮肤”的互相照耀。这是诗人面向大地的呼吁，是发自生命底部的声音，即世界和平的声音。他希望每一个角落都能感受到来自光芒的触摸。尽管“魔鬼”悄悄肆虐，“残肢”如阡陌纵横，生命中各种失意与痛苦让小“我”双腿抖动如时针，但“我”依然笑着面对，并走进庞大的种族悲欢，欣慰于起死回生，笑看生生不息。
诗歌第二节，诗人以自我营造的灵魂手掌抚过生活现场，触碰一张张阴郁的脸。此时一个形象而奇异的比喻跃入读者眼帘，把“苦难”比喻为“剥不去的皮”，非常贴切而生动。仔细想想，人生苦难多多，确实如皮肤一样随时裹住我们的生活。但“我”相信每个人都具有战胜苦痛的能力，因为光正在体内在皮肤上闪烁。而 “曲曲折折的身躯”已具备黄河的走向，一种文明的波涛如“古老的血缘”一样涌动。人们可听到各种语言的传说，还有富裕的水份。也许在体内遇见海妖和精灵，而且大家都感到哀伤与惊奇，也发现周围布满“阴森的眼睛”。诗人此时站立于自我的空间，以沉重而紧张的心境深掘人性的根须，虽有苦的风雨经过，但最终用黄白黑的光芒洗净苦痛。诗歌在结尾再次点题，诗人心境开晴，语境也豁然明朗了。
幽林石子：《中国好诗年选》主编，音乐诗人
不要搬走石头
河南/森子
不要搬走石头
不要领导石头
不要给石头安家费
不要以为石头不说话就是很听话
不要不把石头当石头，踢开石头，欺负石头
不要煽动石头砸石头冒出群众的火花
——不要这样做，虽然石头服务过你的屁股
你避开了它的尖利
——快把槐树下的那块红石头放回原位
你刚才搬走的是蚂蚁的屋顶
你没听到蚂蚁在骂你吗？
哦，石头听见了
有人在石缝里哭。
2022.4.30
诗人森子
【森子，当代诗人，20世纪60年代生于哈尔滨呼兰区，与友人创办编辑有《阵地》诗刊，著有诗集《森子诗选》等五部，散文集《若即若离》两部。曾获刘丽安诗歌奖、诗东西年度诗歌奖、苏试诗歌奖等。】
树才点评：
这首诗，第一眼看去（还没开始真正阅读），眼帘里映入这么多“不要”（从诗题到内容），我还以为是一首“童诗”呢！是的，我这几年写了一些童诗，可没听说森子兄也在写啊！等我认真读完，再闭上眼睛，细细一品，我才认定：它就是一首不是童诗的“童诗”。我喜欢它，一是因为好玩，当代汉诗就应该渗入一种幽默（哪怕是苦味的），随手一写，不用修改，尽了语言的兴致，就很好玩；二是因为节奏，节奏太好，以后应该会有歌手把它唱成摇滚（或者说唱），节奏带出内容，内容是我们每个人生活中的伤口；三是因为石头，它是单数，更是复数，它是石头，更是“我们”，它是物象，更是隐喻。石头在替“我们”抗议呢！抗议的对象，就是“你”——有时候就混在“我们”当中。诗的最后一句是重的：“有人在石缝里哭”，好在“石头听见了”，而我要问的是：“你呢你听见了吗？！”
树 才: 著名诗人，翻译家，文学博士
行走的路
广东/顾偕
行走的路走在自己身上
它和太阳打声招呼
就躺下前进了
它轻柔地踩着自己的心脏
继续昨日的探寻
它用延伸表述对脚印的覆盖
它遇见再生动的历史
也只是偶尔一瞥
很长时候它一样需要等待
比如让月光来加油
用黑夜的浓彩
来为坎坷补妆
行走的路走在自己身上
黎明依旧是片刻的
只有天空是永恒的
倚身在大地
路再渺小也要天天震动
它一震动便有生命的消息
快步而来
有时艰辛是极富诗意的
就如暴风雨倾洒在身上
内心在匍匐中
也会壮丽前行
诗人顾偕
【顾偕，祖籍上海，当代著名诗人，中国作协会员，广州市作协副主席。在全国各级大型报刊发表长诗近30部，著有《顾偕长诗选》《太极》(英文版)等诗集九部，诗作曾被拍摄成电视诗、电视音诗在中央电视台、香港等全国30余家电视台播出，多部诗集被国家图书馆、中国现代文学馆等收藏。作品入选多种专家选本，获第五届中国长诗奖、最佳文本奖等多种文学奖项。】
吴投文点评：
行走的路，而不是行走的人，在诗人顾偕那里，实际上是一体两面，是他对生存体验的一种深刻概括。诗人把人的行走转化为路的行走，既是主客易位，也是主客互融。人的行走通过路的延伸来体现，更具有时空感，也更具有悲剧感。
行走的路，诗人把路凸显在主体的位置上，而把人置于作为一个静观者的暗处，恰恰是对人的凸显。“行走的路走在自己身上”，包含着生存的痛感，也包含着人的自觉，人自觉于行走是一种必须向前的压力，“用延伸表述对脚印的覆盖”。对路来说，“它遇见再生动的历史/也只是偶尔一瞥”，这实际上是对人的警醒。固定的风景对人意味着创造力的窒息，而行走伴随着风景的不断变化，意味着人对自己的创造。此诗富有哲性内涵，引人深思。
吴投文：著名评论家、诗人，湖南科技大学教授
逆光中的河流
辽宁/宋晓杰
我需要窗里的背影、窗外的黄昏
使逆光的河水，直观而生动
否则，血色的河面如失火的战车
会头也不回地跌入盲从的山谷
——到处都是伤痕和坼裂啊！
渡口，也无法渡我过河
让一条河承受太多，是不对的
它会瘦弱下去，如断肠
把离人，日夜揪扯
渡船已入船坞，稀疏的芦苇轻摇
刚好配得上下沉的日落
风吹浪涌，微微倾动
多像一头幼兽，小心地
舔着旧伤口
（原载《作品》2021年12期）]
诗人 宋晓杰
【宋晓杰，已出版各类文集二十余部。一级作家。曾获第二届冰心散文奖、第六届中国．散文诗大奖、首届“紫金．江苏文学期刊优秀作品奖《扬子江》诗刊奖”、辽宁文学奖等。参加过第十九届“青春诗会”。2012—2013年度首都师范大学驻校诗人。】
刘波点评：
诗人从观看之道开始，让视觉通向可以无限想象的空间，而字里行间又有着灵魂出窍般的神秘诗意延宕。宋晓杰在《逆光中的河流》里就以视觉的移步换景为河流作传，这种探索从“直观而生动”到内部的承受，实际上经过了诗人深度的思考，它不是单向度的进化，而是一种在词语的精神提振中寻找诗性的迂回式新变。在此视域中考量这首诗，就不是色彩的唤醒，恰恰是河流作为主体的一种审美建构。
在窗里窗外看一条河流，会有着不同角度的判断，诗人之所以以“逆光”的角度切入，我想并非刻意，而是出于自然的选择。逆光在摄影中会产生特效，而在诗歌中同样能给我们带来出其不意的诗性创造。一方面它来自诗人对词语和意象的反常规运用，另一方面则源于词与物的张力所带来的现象突变，像“血色的河面如失火的战车”之联想，正呼应着逆光所产生的视觉冲击力。诗人没有如实地去复制自然现象，相反，她以更强烈的幻化光影统摄了河流的某种悲剧性，让书写具有了自觉的超越感。她写河流“瘦弱下去，如断肠/把离人，日夜揪扯”，这是被主体化了的河流在现代性观照下呈现的真实面向，也正是在此维度上，逆光中的河流获得了“思想的再造”。当诗人将幻化的视角重新调整到渡船进入船坞的自然场景时，形而上与形而下的相互转换使得河流在诗中找到了精神归宿，它和“下沉的日落”构成了一种独特的时空意识。而这首诗能让人感同身受地获得共鸣之意的，或许正是诗人营造的幽暗的时空感。河面上“风吹浪涌，微微倾动”本是一道风景，但诗人将其形容为“多像一头幼兽，小心地/舔着旧伤口”，微妙的比喻中暗含着深沉的命运感，这是诗歌所体现出的整体美学。因为逆光而形成了曝光的难度，当这一原理被引入诗本身，也许就是词语和精神如何融入的难度，这一转化恰恰同构于我们另一种幽暗的人生。
刘 波：著名评论家、诗人, 三峡大学文学与传媒学院教授
春风斩
广西/高作苦
春风里有零落，有一种无法弥补的缺陷
当窗外桃花、李花相继盛放，泪水
也在暗暗蓄积，像你我陷身往事
并烫伤乡村枯死的部分
那些漫山遍野死去的人，比我们
活得更有尊严，更无拘无束
当你在野外跑累了，杂草会收下田埂
失踪多日的雀鸟又会敲打新鲜的枝头
多少年过去了，我还不肯老去
不肯就着一粒鸟鸣、几杯浊酒
映照你蜿蜒向南的春色。回来吧
重新带给我野猪般的新鲜哀嚎
这就是你破绽百出的陷阱
春风无暇顾及的一块小小净土
诗人高作苦
【高作苦，1984开始习诗，曾用笔名高作余，《南方诗人》主编。玉林市签约文艺人才。诗文见于《十月》《作品》《滇池》《飞天》《解放军文艺》《诗刊》等，获首届“浪漫海岸杯”国际华文爱情诗赛一等奖，第四届鲁院西南班学员，曾参加第16届国际诗人笔会。】
荣光启点评：
“春风斩”一语，意同“斩春风”，“斩于春风”的省略，大意是人之境界高深，白刃春风无别（所谓“将头临白刃,犹如斩春风”）。当代诗人也喜欢以此为题，大约是表达一种人生慨叹：匆匆人世，最能标识自我独特性之物到底为何？“我”的一生中，什么东西是最值得珍视的……
“春风”在这里隐喻人生盛景和匆匆流逝的时光。但是，“春风”不能带走的（或曰“斩”）是什么？对于诗人而言，是他所言的“陷阱”：“这就是你破绽百出的陷阱/春风无暇顾及的一块小小净土”。而“陷阱”，前文所指更具体：“多少年过去了，我还不肯老去/不肯就着一粒鸟鸣、几杯浊酒/映照你蜿蜒向南的春色。回来吧/重新带给我野猪般的新鲜哀嚎”，不能、也没有被“春风”（时间）更改（“斩”）的是什么？是“不肯老去”的心、是对“野猪般的新鲜哀嚎”的青春激情的持守……
这确是“缺陷”、“陷阱”，在以金钱和功名衡量人之价值的世俗社会，诗人的这一秉性，带给他无数的困难。但在夜阑人静之际，他为此撰写诗篇，他并不因之而后悔。“春风斩”一语，是忧伤的抒情，亦是某种心灵的欢悦。
荣光启：武汉大学文学院教授，著名评论家
菊花石
郭辉
神啊！你托孤于
这一方坚硬之中的芳魂
开始律动了
花瓣儿微微的
颤，像被轻风吹拂
又像婴儿之唇
在甜甜地吮吸着乳浆
每一朵都
粉面含羞。面对着大千世界
几多浮想几多感慨
欲说还休
这清瘦之形，是入世
的又是出世的
仿佛想认命，又想有违于命
三千年过去了
谁能取去——
那金黄那灿白那红紫
那骨血里的绝代
风华？
2021.1.10
诗人郭辉
【郭辉，湖南益阳人。中国作家协会会员, 一级作家。有诗歌作品散见于《诗刊》《星星》《人民文学》《十月》《北京文学》《湖南文学》《作品》《中国诗歌》《中国诗人》等刊物。著有诗集《永远的乡土》《错过一生的好时光》《九味泥土》等。】
马启代点评：
菊花石是大自然鬼斧神工的天然之作，与三叶虫等化石不同，它不是菊花的化石，一是古生物化石形成了菊形图案，主要的还是由矿物质组成的立体花瓣。湖南浏阳的天青菊花石、北京红柱菊花石和徐州螺旋菊花石都是造物主留下的原生态语言，饱含着天地大美与无穷的寓意，与诗人诗心有着本能的同频感应。诗人郭辉的《菊花石》以诘问和祷告的抒情语调、充满审视和反省的精神自觉，他从感到“芳魂”律动的神启、出世与入世和认命与违命以及对那脉“绝代风华”的追寻等三个层面和维度书写出自我的心灵困境和人格苦闷，折射出诗人在现实中孤独的求索与灵魂的淤伤，当然也寄托了对突破拘囿自由绽放的生命渴望。
马启代：著名诗人，《长河文丛》主编
葡萄沟
辽宁/宁明
吐鲁番的葡萄脸皮儿最薄
有时一个小小的玩笑
都能把她的两腮羞得通红
若是再遇上一张多情的嘴唇
去轻吻一下葡萄的脸蛋儿
她幸福的泪珠，就会在清晨的阳光下
沿着面颊扑簌簌地掉下来
葡萄沟里许多名字好听的葡萄
总是给人留下一个青涩的印象
她们借用晶莹剔透的绿来掩饰自己
即使心里已鼓胀着甜蜜
也要矜持地装作一副不够成熟的样子
吐鲁番的葡萄们当然已领教过
不远处的火焰山对她们表达的炽热感情
不免慨叹，生命中的青春易逝——
那些还没来得及出嫁的葡萄
虽错过了水灵灵的青春期
却给人留下了一颗甜得化不开的心思
我想用一杯温情的水
将一粒沉睡中的葡萄干唤醒
并告诉她，虽然这是一份迟到的爱
如果她愿意，我将用温存的舌尖
轻轻将其供起来
并伴我一起品味余生的滋味
2021.09.30
诗人宁明
【宁明，原空军大校，特级飞行员。一级作家。中国作家协会会员、中国诗歌学会理事、辽宁省作家协会全委会委员。辽宁省作家协会第六至八届签约作家。出版诗集《态度》、散文集《飞行者》、儿童文学《飞翔的青春》等。被评为首届中国十佳军旅诗人，获首届中国屈原诗歌奖特别奖，两届辽宁文学奖（诗歌、散文），两届全国冰心散文奖，两届空军蓝天文艺奖，两届大连市“金苹果”文艺优秀创作奖，六届“大连市文艺界十位有影响的人物”和“大连市文艺界十件有影响的作品”奖。】
唐诗点评：
葡萄沟是新疆一个迷人的旅游景点，这里不仅让人流连忘返，也让人们诗兴大发。曾驾驶着雄鹰在天空翱翔的诗人宁明，在辽阔的天空抒发着豪情壮志，那时诗人的眼里是翻卷的风云，心中是涌动的诗意。当诗人从高空降落大地，走进葡萄沟后，他邂逅了早已等在那里的葡萄。诗人眼中的葡萄“脸皮儿最薄”，“羞得通红”……一个娇羞的女子出现在读者的眼中，似在见葡萄又似在见清纯的少女。诗人笔锋没有沉浸在对葡萄的具象描述上，转而为理性的思考与具象的描摹交织进行，一面我们可以清晰地感受到诗人笔下火焰的炽热与青春的易逝，甜得化不开的心与一杯温情的水，同时可以触摸到晶莹剔透的绿与水灵灵的青春，鼓胀的甜蜜与沉睡的葡萄干……这些诗意犹如进入火焰山的原材料，在火焰山里迅速变软、融化、燃烧、沸腾，为我们铸造出葡萄沟绝美而奇特的诗情画意。一边是绿意盎然的葡萄沟与激情燃烧的火焰山，一边是诗人眼中羞涩的葡萄与心中大胆的爱。这些像从火焰山里喷涌而出的激情，这炽热的真情流露铺天盖地，让沉浸其中的我们忍不住与诗人一起大声地说：“告诉她，如果她愿意，我将用温存的舌尖/轻轻将其供起来/并伴我一起品味余生的滋味"。诗作构思巧妙，语言清新质朴，意境跌宕起伏，情感张弛有度，既有深入云端的宏阔，又有脚踏大地的沉稳，诗意犹如天空的云彩快速地进入我们的视野，情感犹如大地的河流轻柔地洗涤我们的心灵。读完整首诗，心里流淌着葡萄沟的绿意和甜蜜，耳畔升腾起闻捷《吐鲁番情歌》的诗句和旋律，一首当代的新诗佳构就这样呈现在我们的面前。
唐 诗：著名诗人，中国当代诗歌奖评奖委员会主任
簸箕湾
北京/马文秀
出生在形似簸箕的地方
我是母亲筛选出的一颗种子
种在簸箕湾的落日中
于是，童年的欢乐
不止在田野
更在苍茫暮色中
头枕着山岗，向往远方
太多的诉说晚霞听了也会溜走
便学会了自言自语
簸箕湾足够小
小到站到山坡上
能听到每一家的喜怒哀乐
簸箕湾足够美
山坡青翠，溪流温婉
抬头望着皓月寒光
也能吟出浪漫的诗句
漂泊多年，我依旧在地图上
寻找你的足迹
无论未来多么滚烫
我只愿依偎在你的掌纹中
诗人马文秀
【马文秀，中国作家协会会员，有作品发表在《诗刊》《中国作家》《民族文学》《上海文学》等数百家报刊杂志，著有诗集《雪域回声》、 长诗《老街口》入选中国作协2019年度少数民族文学重点扶持项目，作品被译成多个国家（民族）语种，现供职中国诗歌学会。】
庄伟杰点评：
作为后起之秀的90后诗人，马文秀诗歌给人最突出的印象起码有两大点：一方面，她是一个极具方向感的创作者。她善于挑选或抓住自己熟悉的西部自然人文景观，尤其是熔铸个人精神成长履历的精神原乡，冀望建立自己的写作根据地。她把故乡当做文学的富矿，于是写老街口，写雪域回声，写形似簸箕的出生地……这些经由诗人心灵过滤之后选择的地理风情，一旦融入思想情感，便在回眸凝视中浸润聚合为意象，并因此打开生命体验与存在之思的双重镜像。另一方面，马文秀诗歌写作在坚守之中，既保持纯正的诗风又接地气。她笔下的文字，既不故弄玄虚，也没有故作姿态的表演，更不着迷或沉溺于其中而难以自拔，而是透过错综复杂的现实世界，获得词语对于世界的敏感，让自我与世界在感应和交流中找到打开灵魂出口的通道，并在自我观照中尝试着超越地理时空的独特质地，从而指向对个体生命意义和充满生命意识的终极思考。
《簸箕湾》一诗尽管短小，却以其精悍的篇幅和丰盈的蕴涵，为我们提供了具有说服力的最佳注释。诗的开篇直截了当地点题，随之展开童年叙事，借助单纯、干净的语言编织生存隐喻，“头枕着山岗，向往远方”。继而抒写簸箕湾的足够“小”与足够“美”，在两相关联的呼应中将现实的喜怒哀乐与浪漫的诗意情怀交相映照于同一画面，令人读之如临其境，如染其情。紧接着进行有意识的跳脱及距离（现实与未来）的思索。结句“我只愿依偎在你的掌纹中”所吐露的心音，看似寻常直白，却照应开头“形似簸箕”的地方，又意味着对故乡挥之不去的深沉之爱。与其说这是诗人在眷恋中呈现出一种自我认知，毋宁说是在建构自己写作根据地的同时渗入了自我审视。
修辞立其诚。显而易见，此诗在赋予故乡一种内在精神生命时，并非只是一种修辞手段的简单书写，而是在有所节制中饱含着情感张力，这一切均有赖于诗人自觉地为写作确立了某种特殊的优势。
庄伟杰：著名评论家、诗人，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员
听舒伯特《未完成交响曲》
湖南/张战
我以前不知有孤独
我独处，沉默
却总有大鸟鼓翼随形
远山积雪
无穷春路
穷人也能嗅到玫瑰幽香
我的心总是轰鸣
我独自歌唱
只为了唱
唱就幸福
我不戴面具
有时我也隐形
透明
但有一天
有一天
听舒伯特的《未完成交响曲》
在一枚红色海螺里
我的心如螺肉
从螺壳中被拽出
我是舒伯特《未完成交响曲》的一个拓片
音乐是水
我是水迹
我那时非找一个人共听
诗人张战
【张战，湖南长沙人。中国作家协会会员，湖南诗歌学会副会长。参加第十三届（1995年）青春诗会，曾在《诗刊》《星星》《芙蓉》《湖南文学》《秋水》（台湾）等文学刊物发表诗歌及散文若干，作品被选入多部诗选集，部分作品被译介到罗马尼亚发表。出版有诗集《黑色糖果屋》（2010年8月江苏人民出版社出版）。2015年7月参加《诗刊》第六届“青春回眸”诗会。】
方文竹点评：
常言道：女性的感受更细腻些。但是，对于艺术（诗歌）来说，关键是语言本身的建构力量。诗作中“我”的多变、移情、赋形（对象化）、通感等不同手法营造了天地之大孤独的境界（第1节）。更进一步，在“唱就幸福”（第2节）中突然触及舒伯特的《未完成交响曲》（第3节），从而慰贴地“我”成为音乐的“水迹”。诗人由此拈出另一个文本，激活它并制造出复调效果或“互文性”而使诗作本身摇曳多姿和意味增殖，同时随着音乐的起伏诗人的内心矛盾和忧郁多思正好符合诗人那种“完成”而“未完成”的同调。结句“我那时非找一个人共听”与开篇“孤独”呼应，应和着音乐的圆环。至此不得不惊叹于诗人高超的艺术表现力。
方文竹：著名评论家，诗人
【年选特邀点评嘉宾和评委】
1. 庄伟杰：著名评论家、诗人，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员
2. 树 才: 著名诗人，翻译家，文学博士
3. 吴投文：著名评论家、诗人，湖南科技大学教授
4. 荣光启：武汉大学文学院教授，著名评论家
5. 刘 波：著名评论家、诗人, 三峡大学文学与传媒学院教授
6. 唐 诗：著名诗人，中国当代诗歌奖评奖委员会主任
7. 马启代：著名诗人，《长河文丛》主编
8. 方文竹：著名评论家，诗人
9. 陈建军：武汉大学教授、博士生导师
10. 李之平：著名评论家，诗人
11. 安 琪：著名诗人、评论家，供职于作家网
12. 潇 潇：著名诗人，画家
13. 李自国：国家一级作家，著名诗人
14. 谢克强：著名诗人，《中国诗歌》执行主编
15. 幽林石子：《中国好诗年选》主编，音乐诗人