展览开幕式上的快闪表演。
“装饰”单元策展人杨紫在展览现场为观众导览。
由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双展·2021”,于12月19日开幕。本次展览包含十个单元,七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。
“OCAT双年展”前身是“深圳雕塑双年展”,源于1998年始创于何香凝美术馆的“当代雕塑艺术年度展”,迄今已经有二十多年的发展历史,2021年正式更名为“OCAT双年展”。本届双年展的主题“飞去来器”(Boomerang),原是一种澳大利亚原住民使用的工具,投出后能飞回原地,既意味着全球化与在地性的共生,又昭示出个人与集体的共融。作为深圳的跨年度艺术盛事,“飞去来器——OCAT双年展·2021”将持续展出至2022年5月22日。双年展期间,OCAT深圳馆和华·美术馆还将推出丰富多样的论坛、工作坊,带来具有前瞻性的当代艺术多维图景。
“以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任”
本届双年展采用全新的策展方式,由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架,邀请11位联合策展人策划了十个单元的展览,通过全方位、多触点的策展角度,为“OCAT双年展”带来新的活力。11位身份跨界、兴趣各异的联合策展人包括:韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁。
冯博一介绍,展览的整体策划是由主策展人提出主题、框架和策展方式,然后邀请11位联合策展人,根据展览场地分别提出十个单元的策展方案,并给予独立地展开和完成。这种临时策展群体所形成的“组合”和“平权”机制,打破了以往周期性大展的单一模式,以多方位、多触点地“去”策展的中心化,抵达“众声喧哗”的一次策展民主化的尝试。
在OCAT深圳馆和华·美术馆的室内空间,强调的是参展作品的实验性和探索性；在华侨城室外的生态广场,注重公共场所的社区居民,“亲密”参与公共艺术的“触感”交流的互动体验。七十余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品,以及展览期间安排的论坛、工作坊等活动项目,一并堆叠地构成了这次双年展所针对的问题意识,具有前瞻于未来的当代艺术生态的多维景观。
冯博一表示,艺术家和策展人不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖,也不能迎合艺术市场的喧嚣,需要敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。通过这次展览的能量起到提示和警醒的作用,以期形成社会的合力,为疫情后的复苏提供支持。这是当代艺术范畴里重要的意义——以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任,激励人们去实现愿景或修订时弊,并力所能及地使人们参与到当下和未来建构的自信之中。
移步换景,为观众提供沉浸式艺术体验
当今是个被喜剧的元素充满的时代,喜剧会截断故事、去除事情的复杂性和背景,只留出让人发笑的某个部分。对这样碎化的冲击,人们在接受时不得不在脑子里先整理下逻辑,因此喜剧作为形式有迫使应急思考的特点。在OCAT深圳馆A展厅,周翊&董菁联合策划的“喜剧”单元,选择了段建宇、葛宇路、金宁宁、李维伊、双飞艺术中心、姚清妹和张淼颇具幽默精神的作品。例如艺术家段建宇的参展作品源于一张学校张贴的禁止发型的小画。这张小画可以明显感觉到是没学过画画的人信手的涂鸦,有点幼稚,很可爱。段建宇表示:“我很想学习它,画出有点生涩的肖像。”
由缪子衿策划的“注意!演出继续”单元,呈现了aaajiao、郭城、林奥劼、刘辛夷、史莱姆引擎和王业丰的作品,关注大数据时代的游戏、直播、算法等与虚拟世界相关的问题。如展出作品《深渊模拟器》是一款元游戏,艺术家将游戏台与算法生成的超现实雕塑《a,aa,aaa,aaaa,aaaaa》并置,形成一个真实与虚拟并存的空间。
在“阻力:一次速度的试验”单元中,钟刚邀请艺术家冯立、胡介鸣、厉槟源和王鲁炎参展,激发观众思考如何在快速的行进中重构个体与世界的关系。
在OCAT深圳馆B展厅,韩馨逸“女娲极乐园”单元的策展灵感源于1986年建成的深圳地标城市景观雕塑“女娲补天雕塑”,她的诞生顺应于蛇口工业新区民主化制度的初创,同时也彰显了蛇口工人集体“不可为而为之”的精神力量与强度。其形态柔美,神情坚毅,成为了深圳本地市民的集体记忆与物质遗产,或许她的出现也成为移民众多的深圳地区形成集体身份想象、文化认同的起始点。此次展览邀请艺术家范西、胡伟、李氏家宅(李燎)、李亭葳、刘昕&露西娅·蒙赫(Lucia Monge)、覃小诗&胡洋、邵纯、谭英杰、张文心和朱荧荧,重新书写有关女娲的当代神话。
在OCAT工作室,颜峻的“缓流”是音乐与表演艺术单元,展览期间,将邀请照骏园、孙一舟&郑维、响、阿科、潘晨农、成璧卿六组艺术家轮流驻留、创作,不定期安排音乐会和表演活动,邀请本地公众和外地嘉宾一同参与。杨紫的单元“装饰”源自于风靡一时的《装饰》杂志,邀请李占洋、刘唯艰、SANS、王卫、武晨、伍伟、于吉、杨福东、杨茂源、张郎郎和张晓参展,呈现了艺术家另一种美学趣味的实践。
众艺术家带来
前瞻性的当代艺术多维图景
深圳是一个持续“造梦”的地方。在深圳的城市规划建设中,“快”一直是一个重点,决定了这座城的节奏。“快”的背后藏着一个与技术有关的线索——这个城市是一个“复制的城市”。深圳令人惊叹之处,恰恰在于它的复制速度之快。这种快加速了图像的复制,让城市的建设与人对这城市变化的欲望(逐新的欲望)被驱使起来。在华·美术馆,周婉京策划的“超译城市:平行与吊诡”单元,策展人想与六位参展艺术家一起探索“图像何为”。目的在于,由一种类似超译的方法,在解读图像之时,可以以自己的方式来诠释深圳。
宋轶的“从欧罗巴之牛到牛头怪”单元,参展艺术家陈淑瑜、汗流浃背小组、贾煜、刘辛夷和张国华的作品围绕两则神话展开。
于渺的“百物之息”单元,通过艺术家陈督兮、廖雯、梅丽尔·麦马斯特(Meryl McMaster)、克韦·桑南(Khvay Samnang)、童文敏、童义欣、张文心和张文智的作品,关注人与万物之间的能量交换与生态感知。以展览为名,“百物之息”带来一场基于情动和共同想像的仪式:如何弥合人类与非人类物种之间的鸿沟?如何通过给予、关怀和交相互惠(而非榨取)来获得更加值得拥有的未来?
在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集了Mapping工作坊、岳阳&徐腾、丘丹琴、文那、李波和张新军六位(组)艺术家的公共艺术作品,其中包括地图、田野调查、公众参与工作坊以及艺术家的创作过程。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。
亮点
创作公众艺术品 鼓励社区居民参与
在华侨城生态广场,何志森策划了“人民(的)公园”单元,共汇集多个艺术家的公共艺术作品。此单元以“公众参与”为关键词,让社区居民成为本届双年展的重要参与者,鼓励他们对作品的使用、挪用,甚至是再次创作,以此来挑战“公共艺术”长久以来被理解、发想和创作的方式,同时也挑战了“公共”的定义和“公共空间”的生产模式。
采写:南都记者 谢湘南